Coda si filmele trateaza in cele din urma persoanele surde cu respect

Una dintre cele mai asteptate lansari din 2021 este Coda, o drama despre o familie surda majoritara. Face parte dintr-un moment de ape dupa ani de reprezentari patronante, intreaba Jack King.

W

Odata cu aparitia si acum ubicuitatea streaming-ului, intreruperea masiva cauzata de pandemia Covid-19 si mult discutatul deces al omului de frunte, Hollywood-ul se afla intr-un flux mai mare ca niciodata. Desi nu toate schimbarile pot fi in totalitate pozitive, o evolutie care este, fara indoiala, un lucru bun este proliferarea mai multor povesti care sa se concentreze pe grupuri marginalizate pana acum si pe criterii demografice in curent – de la aparitia unei tulpini de cinema queer nou in voga la inceputul anilor 2010, inclusiv filme precum A Single Man, Carol si Call Me by Your Name, la felul in care pantera neagra si Moonlight au marcat o noua epoca pentru creativii negri, atat in ​​spatele, cat si in fata camerei.

Mai multe asa:

– S-a trezit animatia la rasism?

– Zece filme de vizionat in luna august

– Cum filmul a maltratat vedetele copilului

Acum, pare sa aiba loc o alta mare schimbare in reprezentare – catre o descriere cinematografica mai puternica si mai puternica a surditatii. In timp ce personajele surde anterior erau, atat de des, retrogradate in piese reductive si in comedie, in filme precum Wonderstruck (2017) a lui Todd Haynes, A Quiet Place (2018) a lui John Krasinski si continuarea sa, si Sound of Metal (2019) al lui Darius Marder ), au devenit protagonisti complet. Cuplati asta cu un nou val de actori surzi in pragul vedetei, precum Millicent Simmonds, vedeta ambelor filme A Quiet Place; Lauren Ridloff, care va fi vazuta ca unul dintre super-eroii principali din Marvel’s Eternals; si Shoshannah Stern, care a fost primul doctor surd in drama medicala de succes Grey’s Anatomy,

Coda spune povestea unei tinere femei auzitoare si a familiei ei surde care traieste si lucreaza ca pescari pe coasta de est a SUA (Credit: Alamy)

Un film din aceasta saptamana care ar putea muta cadranul in continuare este Coda, un film indie de varsta majora care a reprezentat marele punct de discutie al Festivalului de film Sundance din acest an si a fost preluat pentru distributie la nivel mondial de Apple TV + intr-un record de 25 de milioane de dolari lovitura. Un remake al filmului francez La Famille Belier (2014), se concentreaza pe Ruby, Emilia Jones, singura persoana auzitoare dintr-o familie surda care locuieste in Massachusetts pe coasta de est a SUA. Sunt pescari umili, castiga bani in mod modest din mare, dar pentru ca nu au suficienti bani pentru un interpret de limbaj al semnelor, iar infrastructura societala din jurul lor este construita avand in vedere lumea auzitoare, se bazeaza pe Ruby pentru a trece . Aici sta conflictul: aspira sa scape de catusele din orasul mic spre Boston, unde vrea sa urmeze o diploma de canto,

Desi protagonistul central este un adolescent auditiv, castingul ansamblului filmului il face pe Coda sa iasa in evidenta: toti cei trei actori care alcatuiesc familia lui Ruby sunt, ei insisi, surzi. Cea mai recunoscuta dintre cele trei este Marlee Matlin: in urma cu 35 de ani, a castigat cea mai buna actrita Oscar pentru Copiii unui zeu mai mic, despre relatia tumultuoasa a unei tinere surde cu un profesor de vorbire si ramane singurul interpret surd care a castigat un astfel de premiu. . Intr-un recent reportaj de la Hollywood Reporter despre film, insasi Matlin a reflectat asupra schimbarii conform careia Coda era un semn: „sa ai un actor auzitor imbracat intr-un personaj surd ca si cum ar fi un costum. Cred ca ne-am deplasat dincolo de acel punct. acum “, a spus ea. Profilul filmului si zgomotul din jurul lui,

Caracterizari reductive

Pana de curand, persoanelor surde li se oferea o caracterizare meschina in cinematografie; rareori au luat locul central si nici nu au facut viata, identitatea sau idiosincraziile culturale. Adesea, erau incadrati ca victime. „Din punct de vedere istoric, personajele surde si personajele cu dizabilitati s-au conformat, in general, stereotipurilor negative”, spune Annie Roberts, ofiter de advocacy pentru Royal National Institute for Deaf People (RNID). “Prea multe filme ignora bogatia culturii surzilor, sentimentul de apartenenta la o comunitate si se angajeaza adesea pe ruta medicala in care surditatea este vazuta ca ceva vindecat. Adesea, un personaj surd este doar un simbol, folosit pentru a bifa o casuta , sau este un obiect de ridicol. ” Un exemplu deosebit de neplacut din Epoca de Aur de la Hollywood este Johnny Belinda din 1948, a carui complot se bazeaza pe omonimul Belinda, o femeie surdo-muta interpretata de actorul Jane Wyman care o asculta, fiind violata la un dans din sat; subliniat este incapacitatea ei de a tipa dupa ajutor. Wyman avea sa castige un Oscar pentru rol. Roberts spune ca, chiar si Copiii unui Dumnezeu mai mic, pentru toate bona fides, care merita premii, au perpetuat stereotipuri negative: „[caracterul lui Matlin] se afla intr-o pozitie subordonata, fara agentie”, sugereaza Roberts.

Cand avea 14 ani, critica de film si consultanta in acces Charlotte Little a fost diagnosticata cu o afectiune numita Sindromul Usher, „ceea ce insemna ca imi pierd viziunea periferica”, spune ea. “Este o cauza principala de surdo-orbire: de obicei spun ca sunt cu deficiente de auz si cu deficiente de vedere. Am, de asemenea, o viziune in tunel – acest lucru are sens, dar este o afectiune foarte complexa”.

In experienta lui Little in crestere, personajele surde si cu deficiente de auz au fost frecvent afectate de tropi reductivi si stereotipuri. „Au fost intotdeauna foarte bidimensionali: fie fundul glumei, in ea timp de cateva minute, fie portretizat intr-o lumina foarte jalnica. Nu ati vazut niciodata personaje surde complexe, defecte, frumoase, puternice – doar ati vazut golul, strictul necesar.”

Mai recent, sugereaza ea, reprezentarea surda a fost tokenistica, cu personaje surde scrise de studiourile de la Hollywood pentru a bifa casetele de diversitate si includere, ca un fel de truc cinic de marketing. Ea arata Toy Story 4 ca un exemplu pertinent. „Imi amintesc ca am aflat ca in film trebuia sa existe un personaj cu un dispozitiv auditiv [un baiat fara nume cu implant cohlear] – dar sunt in el pentru o secunda”, spune ea. “Deci, folosind un personaj surd pentru a castiga interes, dar nu onorand de fapt aceasta reprezentare.

“

Dar ce inseamna de fapt reprezentarea, care s-ar putea simti destul de nebuloasa la suprafata? Criticul regretat Roger Ebert a descris faimosul film ca fiind „masina (e) care genereaza empatie”: cinematograful poate fi o cale directa spre intelegerea mai multa a experientelor diferite de ale noastre, nu in ultimul rand ale grupurilor marginalizate. Dar, de asemenea, asa cum a spus-o celebrul cineast Alejandro Gonzalez Inarritu, de la faima Birdman, Babel si The Revenant, intr-un interviu din 2016, „cinematograful este o oglinda prin care ne vedem adesea”. In acest sens, un film grozav poate fi o sursa bogata de auto-intelegere. Little indica un loc linistit, pe care l-a vazut pentru prima data cand avea 20 de ani, ca prima data cand s-a vazut pe ecran.

Franciza Quiet Place prezinta o tanara eroina, Regan (Millicent Simmonds, stanga), a carei surditate este o sursa de forta si o imputerniceste (Credit: Alamy)

Filmul incepe la 89 de zile dupa ce extraterestrii orbi, cvadrupedali, imbracati din cap pana in picioare cu armuri impenetrabile, sunt adusi pe Pamant prin ceea ce continuarea Partea a II-a implica ulterior a fi o sansa de coliziune a meteorilor. Ei ucid tot ceea ce face un zgomot discernibil, si fara mila, instinctul lor fiind acela de a extermina; ca un super virus care mananca barbati pe picioarele cu gheare. Pana cand intalnim familia Abbott – compusa din tatal Lee (John Krasinski), mama Evelyn (Emily Blunt) si copiii Regan (Simmonds) si Marcus (Noah Jupe) – rasa umana a fost decimata, cu semne de organizare supravietuire putin si departe. In mod crucial, Regan este surd, la fel ca actrita care o interpreteaza. Simmonds si-a taiat dintii pe Wonderstruck, care centreaza, de asemenea, surditatea personajului ei ca motiv central; unic pentru descrierea lui Regan, totusi,

Un subplot cheie al unui loc linistit se concentreaza pe incercarile lui Lee de a repara implantul cohlear al lui Regan, ceea ce amplifica putinul auz care i-a ramas. Implantul in sine este configurat destul de devreme ca pistol al lui Cehov, desi sunteti lasati sa va intrebati cum va deveni relevant. Totusi, prin punctul culminant al filmului, totul este clar: feedback-ul emis de implantul modificat al lui Lee il face o superarma anti-extraterestra. Punct de avantaj, oameni. Prin urmare, surditatea lui Regan nu este ceva despre care sa ne fie mila de ea: este antidotul pentru apocalipsa starii de rau a omenirii si poate singurul drum care a ramas spre supravietuire. Partea a II-a dubleaza eroismul lui Regan, subliniind independenta, vitejia si supravietuirea nemiloasa. „[Surzenia ei este] o sursa de forta, o imputerniceste”, spune Little. “Ea’ e eroul acestei francize. Nu in acest sens superficial, „oooh, ea este un super-erou”: [este] doar aceasta tanara surda autentica, plina de resurse, care se lupta cu identitatea ei. “

Regan – si, la randul sau, Simmonds – reprezinta un nou tip de protagonist surd cinematografic, ridicat de starea lor, care este, la randul sau, incadrata ca o sursa de putere, mai degraba decat privita superficial ca o dizabilitate regretabila. „Ma gandesc cum, daca as vedea mai multe filme de genul acesta crescand”, adauga Little, „as fi avut o alta relatie cu surditatea mea? As fi fost [atat de] constient de sine?” Cu Wonderstruck si franciza A Quiet Place deja sub centura ei, alaturi de un rol principal recent anuntat in adaptarea de televiziune a romanului pentru surzi True Biz, Simmonds pare sa se indrepte spre stelarul A-lister. Ea este, poate, exemplul stralucitor al acestei noi ere a reprezentarii surde; o doamna principala a carei imagine submineaza vechiul plan prafuit.

Un nou val de naratiuni surde

In urma explozivitatii comerciale si a aprecierilor critice din A Quiet Place, am vazut o serie de titluri de succes care centreaza naratiuni, identitati si culturi surde in film si TV. Lansat in octombrie anul trecut, serialul de realitate Netflix Deaf U prezinta o institutie de invatamant din Washington DC, Universitatea Gallaudet, creata pentru studentii surzi si cu deficiente de auz. Seria de comedie TV Sundance This Close a oferit, de asemenea, o privire nuantata asupra experientelor adultilor americani tineri si surzi, concentrandu-se asupra vietii celor mai buni prieteni surzi de douazeci de ani. 

Cel mai bogat exemplu cinematografic este recenta nominalizare la Oscar a lui Darius Marder, Sound of Metal, in care Riz Ahmed joaca rolul unui baterist, Ruben, care isi pierde cea mai mare parte a auzului si se alatura unei comune surde. Realizat avand in vedere audienta auditiva, filmul ofera o privire noua asupra unei culturi surde care, pentru multi din lumea auzitoare, ar fi fost anterior invizibila. Aici vom vedea o lume surda expansiva, independenta de cultura dominanta a auzului, cu muzica proprie, norme sociale si obiceiuri.

In timp ce estetica sa este mult mai austera indie decat fantastica fantezista superproductie, impartaseste nenumarate asemanari cu Un loc linistit – mai ales in metodele formale si in limbajul cinematografic pe care le foloseste pentru a comunica surditatea protagonistilor, implicand adesea o utilizare inteligenta a sunetului. proiecta. Si ambele filme evita in mare parte simpatia maudlina pe care unii ar sugera-o de mult timp inerenta „privirii auzitoare”, imbibandu-si personajele surde cu nuante si forta. Little citeaza o scena din Sound of Metal ca fiind deosebit de unica. „Ma gandesc la momentul in care Ruben se afla in sala de audiologie si isi reinstaleaza implantul cohlear”, spune Little, „Este una dintre primele ori cand am vazut asta. Am simtit ca ma intorc in acele camere, a fost atat de captivant “.

Sunetul metalului lui Darius Marder este un portret perspicace al culturii surde, in care Riz Ahmed interpreteaza un tobosar care isi pierde cea mai mare parte a auzului si se alatura unei comune surde (Credit: Alamy)

Totusi, daca reprezentarea avanseaza, o alta conversatie care a iesit in prim plan in tandem cu noul val de eroi surzi de pe ecran este in jurul castingului autentic. Pentru toate aplaudele sale, Sound of Metal a fost criticat de unii pentru ca a distribuit actori ascultand Ahmed si a sustinut vedeta Paul Raci in roluri surde. Intr-o piesa pentru revista iD, de exemplu, scriitoarea Shanti Escalante-De Mattei a sugerat despre Sound of Metal ca „atunci cand actorii surzi depasesc cu mult putinele parti surde disponibile, distributia unui actor auditor este ceva de o palma in fata catre comunitate. ” Pe de alta parte, putinul este mai putin critic. „Personal, am fost multumita de casting”, spune ea, subliniind castingul unor actori surzi precum Ridloff pe ansamblul mai larg. „Joe [personajul lui Raci] este un veteran si dependent de razboi mai in varsta.

Alcatuirea acestor probleme persistente in jurul reprezentarii surzilor sunt dificultatile din lumea reala cu care se confrunta publicul surd. Screening-urile cu subtitrare sunt rare si frecvent retrogradate in perioadele de varf; pentru toate aplaudele A Quiet Place Part II a primit pentru caracterizarea robusta a lui Regan, sa raportat ca doar 41% din cinematografele din Marea Britanie au oferit proiectii subtitrate in weekendul de deschidere al filmului. „A trebuit sa fiu foarte puternic cu cinematograful meu local, astfel incat sa pot vedea [filmul], dar chiar si atunci, am putut sa-l vad doar la doua saptamani dupa lansare”, spune Little. Sound of Metal, in schimb, era subtitrat – adica toate proiectiile teatrale ale filmului aveau subtitrari in mod implicit – asa cum va fi si lansarea Coda. Impactul este simultan functional si artistic: publicul, auditiv sau altfel, este tratat pe un teren egal, iar subtitrarile sunt folosite in continuare pentru a comunica luptele cu care se confrunta Ruben pe masura ce se asimileaza in lumea surda din punct de vedere cultural. „Cred ca este o afirmatie foarte indrazneata”, spune Little. Ea observa, totusi, ca Ahmed a fost criticat pe Twitter pentru ca a distribuit videoclipuri fara titlu care promoveaza filmul. „[Initial] nu a fost deosebit de vocal in legatura cu [importanta accesului surzilor] online si imi amintesc ca am vazut interviuri in care Raci si Ahmed erau intrebati despre actorii surzi din industrie – acele intrebari ar fi trebuit sa se adreseze actorilor surzi reali. in film “, spune ea. ca Ahmed a fost criticat pe Twitter pentru ca a distribuit videoclipuri necaptionate care promoveaza filmul. „[Initial] nu a fost deosebit de vocal in legatura cu [importanta accesului surzilor] online si imi amintesc ca am vazut interviuri in care Raci si Ahmed erau intrebati despre actorii surzi din industrie – acele intrebari ar fi trebuit sa se adreseze actorilor surzi reali. in film “, spune ea. ca Ahmed a fost criticat pe Twitter pentru ca a distribuit videoclipuri necaptionate care promoveaza filmul. „[Initial] nu a fost deosebit de vocal in legatura cu [importanta accesului surzilor] online si imi amintesc ca am vazut interviuri in care Raci si Ahmed erau intrebati despre actorii surzi din industrie – acele intrebari ar fi trebuit sa se adreseze actorilor surzi reali. in film “, spune ea.

Comparativ cu inventivul artistic Sound of Metal, Coda este o melodrama destul de conventionala, cu toate ritmurile dramatice asteptate si conflictele semnalate. Cu toate acestea, este impregnat de o compasiune bogata pentru ansamblul sau surd si poseda un umor acid pe care Little sugereaza ca este rar in povestile surde de pe ecran – poate pentru ca impulsul audientei este de a simpatiza cu personajele surde, astfel incat rasul se simte tabu. . „Asta e ceea ce ne lipseste foarte mult, latura amuzanta”, spune ea. Ea citeaza un moment deosebit de grozav: Ruby participa la programarea unui medic cu parintii ei ca interpret, comunicandu-le detaliile viscerale ale unei boli venerice pe care au contractat-o. Trebuie sa le spuna – asa este, parintii ei – ca nu mai pot face sex din nou.

Dar dincolo de umor, Little Notes, exista cateva perspective importante pentru audienta audientei. „Sper ca oamenii sa o urmareasca si sa se gandeasca la modul in care traieste familia in acest mic oras, unde nu au acces la interpreti – mai ales la cabinetul medicului sau la curte”, spune ea. “Se bazeaza pe Ruby pentru a interpreta pentru ei, ceea ce nu este platit; si acestea sunt servicii importante.”

Odata cu aparitia unor naratiuni cu surd-centric in ultimii doi ani, intrebarea este: am ajuns la un punct de varf cinematografic? „Este bine sa vezi o traiectorie mai pozitiva in filmele moderne [cum ar fi Sound of Metal], unde cultura surzilor este in prim plan si personajele sunt mai putin dependente de ceilalti”, spune Roberts. „Atunci cand sunt bine cercetate, filmul si televizorul pot fi cu adevarat eficiente in educarea oamenilor cu privire la ceea ce poate fi surdul sau pierderea auzului”. Faptul ca Coda a fost considerat de o asemenea valoare comerciala si este considerat pe larg ca un concurent la premii, este, de asemenea, un semn bun, la fel cum este imbratisarea principala a persoanelor precum Simmonds si Ritloff, nu doar actori, ci si activisti care inteleg implicit declaratie politica a muncii lor.

Dar, pentru toate aceste evolutii inveselitoare, spune Robert, intrebarile inca nu stiu unde va duce sau nu acest nou val de reprezentare surda. “S-ar putea ca filmele recente sa fie vazute ca o exploatare a comunitatii surde in scopuri de divertisment?” sugereaza ea. „Vor fi caracterele surde [in continuare] privite ca o noutate, ceva extraordinar, decat sa fie respectate si intelese pentru ceea ce sunt de fapt?” Roberts indica, de asemenea, lipsa de proiectii accesibile pentru publicul surd ca un punct major de blocare “[care] intareste mesajul catre public ca oamenii auzitori au putere asupra persoanelor surde”, spune ea. „Industria cinematografica are ocazia de a echilibra echilibrul, dar acest lucru continua sa fie grav ratat atunci cand publicul surd nu poate accesa filmele.” La Hollywood,

Coda se afla in cinematografele din SUA si Marea Britanie si pe Apple TV + incepand cu 13 august.

Iti place filmul si televiziunea? Alaturati-va  BBC Culture Film si TV Club  pe Facebook, o comunitate pentru cinefili din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR