Cum poate moda sa nu mai distruga planeta

A venit momentul calculului pentru caile distructive ale industriei modei? O noua expozitie exploreaza legatura iubirii-ura a stilului cu natura.

„Nu exista un designer mai bun decat natura”, a spus mavericul Alexander McQueen. De la pasari exotice pana la gandacii irizati, de la blana eleganta, modelata la animale, la orhideele delicate, se pare ca nu exista sfarsit pentru frumusetea florei si faunei pamantului – nu este o surpriza faptul ca lumea naturala a fost de mult timp o inspiratie in moda. Si McQueen se numara printre designerii a caror lucrare este expusa intr-o noua expozitie la V&A din Londra, Fashioned from Nature, care exploreaza modul in care moda a mimat, a fost inspirata de – si jefuita – natura din secolul al XVII-lea pana in prezent.

Un detaliu de matase brocarta creat in Marea Britanie arata cum lumea naturala a inspirat croitorii secolului al XVIII-lea (Credit: Victoria and Albert Museum, Londra)

Jefuirea modului a ceea ce iubeste, natura, este enigma centrala a existentei modei – si a noastra, s-ar putea argumenta. „Expozitia sarbatoreste modul in care moda evoca natura”, a declarat curatoarea emisiunii Edwina Ehrman pentru BBC Culture. „Este vorba si despre relatia umana cu natura. Iubim natura si alegem deseori modele care ne amintesc de aceasta, dar ar trebui sa fim mai atenti la relatia de fapt destul de rasucita a modei cu natura. Moda este inspirata de ea, dar isi exploateaza nemilos resursele – pentru apa, materii prime si energie, adesea cu consecinte oribile. ”

O pelerina de pene de cocos ondulate, creata de Auguste Champot in 1895 (credit: Victoria and Albert Museum, Londra)

Exista cateva exponate jucause, pline de farmec: un vesta de matase din anii 1780 brodata cu maimute macace; o rochie fabuloasa Gaultier cu margele in stil leopard; o jacheta din anii 1600 brodata cu pastai de mazare; o batista din dantela modelata cu ferigi; articole de imbracaminte si ilustratii de moda din secolul al XIX-lea, pline de motive de scoici si alge.

Brandurile de designer continua sa fie atrase de flora si fauna, asa cum se vede in aceasta recenta geanta de mana de la Gucci, cu motive de cap de vulpe si de gandaci

Apoi, sunt piesele mai recente – o rochie Gilles Deacon haute couture cu un rafinat imprimeu de oua de pasare; articole de imbracaminte si accesorii de genul Dior, Dries van Noten si Philip Treacy, plus o recenta geanta de mana Gucci cu catarama de cap de vulpe si motiv de gandac de cerb, afisata alaturi de gandaci de cerb imprumutati de la Muzeul de Istorie Naturala. Si, desigur, exista o piesa McQueen – din aclamata sa colectie Atlantis a lui Platon, care imagina oamenii evoluand in creaturi amfibii pe masura ce nivelul marii creste si scufunda pamantul din cauza incalzirii globale.

Colectia extraordinara a lui Alexander McQueen Platon’s Atlantis a fost inspirata din viata amfibiana (Credit: Victoria and Albert Museum, Londra)

Cu toate acestea, pentru toata farmecul, expozitia este o privire nuantata a legaturii adanc inradacinate, innodate si complexe a modei cu natura – o legatura atat simbiotica, cat si distructiva. Asadar, spectacolul prezinta si partea inversa a modei – ravagiile provocate pe frumoasa noastra planeta in numele stilului, de la tratamente chimice si coloranti care se adauga poluarii aerului si apei, la animale crescute pentru a fi modelate in pungi sau pantofi. Cat de mult, se intreaba, dorinta de a ne transforma prin ceea ce purtam vine la pretul resurselor pamantului?

Un ventilator din sidef sculptat delicat fabricat in Franta in anii 1800 se numara printre exponatele spectacolului (Credit: Victoria and Albert Museum, Londra)

Pasarile si animalele rare au fost sacrificate in cautarea elegantei. Este afisata o pelerina franceza din 1895 de cocos si pene de fazan ondulat, o rochie decorata cu carcase de aripa de gandaci bijuterii metalice-verzi si o pereche de cercei deosebit de infricosatoare, realizate in jurul anului 1875 din capetele pasarilor cu miere cu picioare rosii. De asemenea, este prezentata o radiografie a unui corset din anii 1780 realizat cu os de balena, un ventilator fabricat in 1700 din coaja de broasca testoasa si un altul realizat din sidef.

Creaturi rare au fost sacrificate pentru a crea obiecte de moda, cum ar fi acesti cercei din 1875 realizati din capetele pasarilor Honeycreeper (Credit: Victoria and Albert Museum, Londra)

Apoi, exista materiile prime utilizate in productia de moda. „Moda a fost in mod traditional inspirata de natura, dar nu ar trebui sa uitam niciodata ca moda depinde de natura, de combustibilii fosili pentru energie si in special de apa”, spune Ehrman. O rochie Rayon din anii 1930, taiata cu partinire, este descrisa de curator ca fiind „sic, dar toxica” – in momentul in care productia de raion a eliberat toxine provocand poluarea aerului si a apei si daunand sanatatii umane. Exista, de asemenea, o privire spre anul 2030 si unele dintre posibilele futuri distopice care ar putea fi rezervate. „Asa ca putem gandi inainte la alegerile cu care ne-am putea confrunta”

Cererea aparent nesfarsita a modei de materiale, atat naturale, cat si sintetice, a afectat mediul si a condus la exploatarea animalelor – precum si la exploatarea umana. Sunt prezentate grupuri de protest, inclusiv Fashion Revolution, care militeaza pentru transparenta in industria modei. Sunt afisate si piese ale unor designeri precum Katharine Hamnett si Vivienne Westwood, care au fost amandoua vocale despre schimbarile climatice.

O reclama pentru „Centrul londonez pentru pelerii la moda”, „in jurul anilor 1901-14, arata cat de cautata a fost blana reala (Credit: Victoria and Albert Museum, Londra)

Cu toate acestea, nu este totul sumbru.

„Moda reflecta vremurile in care traim, iar moda poate fi foarte convingatoare. Putem stimula schimbarea prin creativitate ”, spune Ehrman, subliniind ca multe marci isi stabilesc tinte si vizeaza trecerea la practici mai bune. Versace si Gucci au incetat sa foloseasca blana reala. „Multe case de moda se uita la diferite moduri de a face. Sunt un optimist: in expozitie exista haine pe care le poti cumpara acum, care prezinta cateva dintre diferitele abordari adoptate si prototipuri care arata cum ne-am putea confectiona hainele in viitorul apropiat. ”

Rochia Calvin Klein purtata de Emma Watson la Gala Met a fost creata din sticle de plastic reciclate (Credit: Alamy)

Exista articole de imbracaminte proiectate de Stella McCartney din Microsilk ™, o noua fibra sintetica dezvoltata de Bolt Threads pentru a simula matasea paianjenului; o punga realizata din fibra de ananas legata fabricata din frunze de ananas de Pinatex; si o tinuta Ferragamo realizata din fibra portocalie, o fibra noua fabricata in Sicilia din produse reziduale (coaja si samburi) din industria citricelor. Mai este rochia uimitoare realizata in intregime din sticle de plastic reciclate, proiectata de Calvin Klein si purtata de Emma Watson la Gala Met 2016. A fost creat ca parte a Green Carpet Challenge, care urmareste sa imbine durabilitatea si moda.

Inovatii durabile

Unele lectii pot fi invatate din trecut, de asemenea, spune curatorul, indicand utilizarea inului in secolele anterioare. „Astazi, inul, din care se face lenjerie, este cultivat in nordul Frantei, Belgia si Olanda – exact acolo unde a fost cultivat acum 400 de ani. Este o fibra foarte durabila. Explorand fibrele utilizate in trecut, speram ca vizitatorii se vor gandi mai mult la tesatura propriilor haine, la ce sunt facute si cum. Ar trebui, de asemenea, sa ne gandim la efortul depus in realizarea hainelor si sa le pretuim mai mult, astfel incat sa reziste mai mult ”.

O rochie creata cu Vegea, o alternativa din piele realizata cu deseuri de struguri, arata cat de inovatoare poate fi durabilitatea (Credit: Vegea)

Longevitatea si istoria sunt importante pentru designerul John Alexander Skelton, a carui lucrare este, de asemenea, expusa. Imbracamintea lui Skelton confectionata din saci francezi de canepa antice „poarta multe semne ale vietii lor trecute”, spune el pentru BBC Culture. „Vesta este fabricata din canepa cultivata aproape de casa familiei mele din Yorkshire. . . Trebuia filat cu mana si apoi era crosetat in vesta. Sabotii provin de la cel mai vechi producator de saboti supravietuit din Marea Britanie pana la un model istoric. ”    

Un detaliu al unei tinute a designerului britanic de imbracaminte pentru barbati John Alexander Skelton, realizata din sacul de cereale din secolul al XIX-lea reciclat (credit: Ryan Skelton)

Toate exponatele lui Skelton au o tema comuna, spune el. „Toti arata prezenta mainii in constructia lor. Aceasta este o parte foarte importanta a muncii mele, pentru a vedea si a simti imperfectiunile si a observa calatoria si istoria unui obiect. . . Tot ceea ce folosesc provine din lumea naturala si imi place sa stiu de unde provin materialele. ”

Skelton este atent si in metodele sale de productie. „Imi mentin amprenta de carbon la minimum.” Sustenabilitatea este cea mai importanta problema cu care se confrunta moda, spune el. „Cred ca este in pericol sa devina o tendinta prea mare in acest moment, trebuie sa devina o parte integranta a muncii tuturor, mai degraba decat despre ce este vorba.” 

O „abordare circulara” este, de asemenea, centrala pentru G-Star RAW, al carei denim este prezentat in expozitie. Purtatorul de cuvant Frouke Bruinsma a declarat pentru BBC Culture: „Avem inovatii durabile care pot schimba modul de fabricare a denimului”. Tesatura folosita in articolele lor de imbracaminte este certificata „Cradle to Cradle”. „Este un certificat acordat pe baza sustenabilitatii”, explica Bruinsma. „Cand proiectam, proiectam pentru viitor. Acest lucru reflecta nu numai aspectul produselor noastre, ci si impactul pe care il au. Obiectivul nostru principal este de a gasi solutii durabile pentru a inchide bucla de design denim si o credinta intr-o economie circulara in care luam, realizam si refacem opusul economiei liniare, unde luam, facem si risipim. ”

Un tricou slogan Greenpeace din anii 1990 evidentiaza problema schimbarilor climatice (Credit: Victoria and Albert Museum, Londra)

Mesajul Fashioned from Nature este in cele din urma optimist, spune curatorul Edwina Ehrman: „Este vorba despre modul in care moda a fost inspirata de frumusetea naturii, lasand in acelasi timp distrugerea in urma sa, ceea ce a dus la randul sau la eforturi inovatoare in sustenabilitate. Si nu spune ca durabilitatea trebuie sa fie demna si totul trebuie sa fie maro. Moda a fost daunatoare mediului. Trebuie sa schimbam acest lucru si sa incorporam durabilitatea in designul modei, astfel incat sa devina o norma. Traim intr-un moment incitant cand oamenii dintr-o varietate de discipline se reunesc pentru a gasi cum sa traiasca intr-un mod mai echilibrat si mai respectuos cu natura. ”

Artistul Vee Speers a creat o serie de imagini folosind cranii de animale pentru expozitie, Fashioned from Nature (Credit: Victoria and Albert Museum, Londra)

Ehrman a crescut in anii 1950 si ’60 in West Riding langa Huddersfield, un centru pentru fabricarea textilelor. „Prosperitatea din industrie a fost binevenita, dar raurile au fost roz intr-o saptamana si violet in urmatoare, iar cladirile au fost negre din cauza poluarii”, isi aminteste ea. „Legislatia si schimbarile din industrie au schimbat acest lucru, acum este diferit.”

Un detaliu al unui tren de matase din anii 1890, tesut meticulos cu un model de trandafiri (Credit: Victoria and Albert Museum, Londra)

„Este un moment bun acum sa facem aceasta expozitie. In 2014 ar fi parut predicator, dar acum auzim multe despre plasticul din oceane si daunele aduse mediului. A sosit timpul. Si sper ca va inspira dezbateri si discutii. La inceput m-am gandit ca vom face doar o expozitie minunata, draguta, inspirata de natura. Dar apoi m-am gandit, de fapt, ca as vrea sa las in urma o lume mai buna pentru copiii si nepotii mei. ”

Fashioned from Nature, sustinut de I Love Linen de CELC cu sprijin suplimentar de la G Star RAW, este la V&A 21 aprilie 2018 – 27 ianuarie 2019

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri .