De ce spiritul revolutionar al lui Luis Bunuel este relevant astazi

Nascut in 1900, Luis Bunuel a fost cu adevarat un copil al secolului XX. Dar filmele sale radicale care au negociat lupta de clasa si politica sexuala sunt si astazi relevante.

L

Luis Bunuel a fost cel mai mare dintre toti cineastii spanioli. El este, de asemenea, cunoscut ca fiind cel mai mare dintre toti producatorii de filme suprarealiste – cineva care se intorcea mereu la vise si inconstient, de la Un Chien Andalou, socantul silentios de avangarda pe care l-a facut cu Salvador Dali, pana la Belle de Jour, in care fantezii sadomasochiste se ascund sub suprafata eleganta a lui Catherine Deneuve. Nu este de mirare ca in studiile critice ale filmelor sale, accentul se pune pe Freud ca „ghid” al maretiei lui Bunuel. Dar influenta unui alt ganditor, Marx, a fost la fel de importanta. Bunuel are cinci filme in lista BBC Culture a celor mai mari 100 de filme in limba straina, total asortate doar de Ingmar Bergman si o calitate le uneste pe toate. Oricat de suprarealiste ar fi, sunt informati de revolta politica si de sentimentul acut al luptei de clasa, indiferent daca erau francezi,

Cititi mai multe despre cele mai mari 100 de filme in limba straina ale BBC Culture:

Ce au spus criticii despre primii 25

Lista completa a criticilor care au participat – si modul in care au votat

De ce Seven Samurai este numarul unu

Mari capodopere in limbi straine pe care s-ar putea sa nu le cunoasteti

Mare filme in limba straina realizate de femei

Cu adevarat copil al secolului XX, Luis Bunuel Portoles s-a nascut in 1900, cel mai mare copil dintr-o familie prospera catolica cu sediul in regiunea Aragon din Spania. Si-a pus amprenta la patru ani dupa ce s-a mutat la Paris in 1925, cand si-a unit fortele cu Dali pentru a face Un Chien Andalou (1929). Bunuel si Dali au inceput sa colaboreze din nou la L’Age d’Or de o ora (1930), dar diferentele lor politice ii indepartau deja: Marxismul lui Bunuel impotriva conservatorismului lui Dali. Bunuel a devenit singurul regizor al filmului L’Age d’Or, un film care a ridiculizat societatea inalta si ipocrizia religioasa. Si dupa ce s-a intors in Spania la inceputul anilor 1930, a realizat un scurt documentar despre povestea extrema a saraciei intr-un sat de munte, Tara fara paine (1933).

Primul film suprarealist al lui Bunuel a fost Un Chien Andalou, socantul de avangarda mut pe care l-a facut cu Salvador Dali (Credit: Alamy)

Cand activitatile antifraniste ale lui Bunuel l-au dus in exil, el s-a reinstalat in Mexic, unde protestul de stanga era si mai evident in caracteristicile sale comerciale cu buget redus. Los Olvidados, care s-a clasat pe locul 80 in sondajul BBC Culture, a fost o descriere marxista plina de compasiune, dar pesimista, a saraciei abjecte si a criminalitatii adolescente din Mexico City, care a sfidat orice notiune a saracilor ca „sarea pamantului”, in timp ce se baza puternic pe freudian. Imagini suprarealiste pentru a ilustra visele si viziunile torturate ale personajelor distruse de Bunuel.

Celelalte opere majore mexicane care au urmat – inclusiv Mexican Bus Ride (1952), El (1953), Robinson Crusoe (1954), Nazarin (1959), The Young One (1960) si The Exterminating Angel (1962) – toate reflecta aceste orientari in curentii lor vizionari infioratori si in distinctiile lor ascutite de clasa.

El, de exemplu, a fost o comedie neagra axata pe un proaspat casatorit bogat si paranoic gelos. Iar adaptarea fidela, dar personala a lui Bunuel a celebrului roman Dafoe, Robinson Crusoe, co-scris de scenaristul american Hugo Butler pe lista neagra, a facut loc atat problemelor de clasa (in interactiunile eroului cu vinerea), cat si halucinatiilor suprarealiste. O alta bijuterie neglijata, co-scrisa de Butler, The Young One a folosit in mod stralucit un decor din sudul american pentru a prezenta interactiunile comice dintre un muzician negru (Bernie Hamilton) in zbor dintr-o acuzatie de viol si un apicultor in varsta (Zachary Scott) in relatie cu o adolescenta inocenta (Key Meersman).

Un scandal imens

Ingerul exterminator, numarul 67 din sondaj, a prezentat complicatiile si mai amuzante care apar atunci cand un grup de oaspeti bogati se afla in mod inexplicabil in imposibilitatea de a parasi camera de zi a gazdei lor. In aceeasi perioada, Bunuel a reflectat asupra statutului sau de exil spaniol antifranist, regizand trei coproductii franceze care se ocupau de problemele aparute in urma luptei armate impotriva dictaturilor de dreapta: Cela s’appelle l’aurore (1956), La mort en ce jardin (1956) si Fever Mounts at El Pao (1959).

In Ingerul exterminator, un grup de oaspeti bogati se afla in mod inexplicabil in imposibilitatea de a parasi camera de zi a gazdei lor (Credit: Alamy)

Dar capodopera fara indoiala a acestei perioade – si probabil cel mai mare triumf al carierei lui Bunuel – a fost Viridiana (1961), prima sa trasatura spaniola, in care personaje bogate si saracite erau la fel de proeminente si ale caror imagini catolice / suprarealiste au fost simbolizate de un cutit forma unei cruci. (S-a clasat pe locul 48 in sondajul BBC Culture.) Dezvoltand tema primului sau Nazarin (1959) (unul dintre filmele preferate ale lui Andrei Tarkovsky) despre un preot disperat care incearca sa exercite caritate intr-o lume imperfecta, aceasta este povestea unui fost novice (actrita mexicana Silvia Pinal) care mosteneste impreuna proprietatea unchiului ei decadent (Fernando Rey, care a devenit obisnuit Bunuel) impreuna cu fiul sau nelegitim (Francisco Rabal, de asemenea preotul din Nazarin), si invita un grup de cersetori din mediul rural la impartaseste proprietatea ei,

Viridiana a provocat un scandal imens dupa ce a castigat premiul cel mai mare la Cannes si a fost interzisa in Spania, iar acest lucru a dus la intoarcerea triumfatoare a regizorului in Europa, in special pentru a face filme franceze. Doua dintre acestea, Belle de Jour (1967) si Farmecul discret al burgheziei (1972), ocupa locul 75 si respectiv locul 84 in sondaj, iar ultimul film a castigat lui Bunuel singurul sau Oscar. Dupa ce reporterii l-au informat ca a fost nominalizat, el a raspuns: „Am platit deja cei 25.000 de dolari pe care si-i doreau. Este posibil ca americanii sa aiba punctele slabe, dar isi respecta promisiunile ”.

Farmecul discret al burgheziei ocupa locul 84 in sondaj si i-a castigat lui Bunuel singurul sau Oscar (Credit: Alamy)

In afara de Tristana (1970), singurul sau film pur spaniol in afara de Viridiana, toate filmele tarzii ale lui Bunuel au fost co-scrise cu un scenarist francez, Jean-Claude Carriere.

Jucand cu forma narativa mai radical (si suprarealistic) decat opera sa mexicana si spaniola, aceste filme franceze au revenit la spiritul L’Age d’Or, concentrandu-se asupra propriei clase a lui Bunuel si favorizand diverse forme de discontinuitate, cum ar fi naratiunea intreruperi (in Farmecul discret al burgheziei si urmarirea sa din 1974, Fantoma libertatii) si folosirea a doua actrite pentru a juca aceeasi eroina in acel Obscur obiect al dorintei (1977).

Dar aspectul revolutionar era inca acolo. Diferenta a fost ca, in toate aceste filme, politica sexuala a reprezentat o alta forma de politica de clasa. (Chiar si in acel obiect obscur … cele doua actrite care interpreteaza eroina apartin unor clase separate, complicand diversele ambiguitati.)

In filmele ulterioare ale lui Bunuel, politica sexuala a reprezentat o alta forma de politica de clasa (Credit: Alamy)

Simpatia crescanda a lui Bunuel pentru eroinele sale parea sa inceapa in anii 1960, contrazicand agresiunea macho a primelor sale lucrari (in Un Chien Andalou parea sa taie globul ocular al unei femei cu un aparat de ras). Carriere a subliniat ca atunci cand lucrau impreuna la scenariile lor, el vorbea de obicei pentru personajele masculine si Bunuel vorbea pentru femei – inclusiv camerista (Jeanne Moreau) in Jurnalul unei camerele, eroina din titlu (Catherine Deneuve) din Belle de Jour si Conchita (interpretate alternativ de Carole Bouquet si Angela Molina) in Acel obiect obscur al dorintei.

Ultimul film pe care l-a regizat inainte de pensionare, Obiectul acela obscur … anticipeaza de fapt miscarea #MeToo recunoscand ca drepturile masculine si drepturile la clasa se dovedesc, de obicei, sa fie strans legate. Bunuel ar fi putut fi un copil al secolului XX, dar munca sa ramane in timp util si relevanta in secolul XXI.

Cititi mai multe despre cele mai mari 100 de filme in limba straina ale BBC Culture:

Ce au spus criticii despre primii 25

Lista completa a criticilor care au participat – si modul in care au votat

De ce Seven Samurai este numarul unu

Mari capodopere in limbi straine pe care s-ar putea sa nu le cunoasteti

Mare filme in limba straina realizate de femei

Cate dintre aceste filme ati vazut? Spuneti-ne cu hashtagul # WorldFilm100 pe  Facebook  si  Twitter .

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture,  accesati  pagina  noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR