De ce Yellow Submarine de la Beatles este un clasic de cult trippy

Yellow Submarine este o incantare care merita o recunoastere mai mare. Se zvoneste, este unul dintre filmele preferate ale reginei, scrie Holly Williams.

Eu

In 1968, The Beatles s-au urcat intr-un submarin galben si au plecat spre marea verde – cel putin pe ecran – intr-un caper animat conceput pentru a-si indeplini contractul in trei imagini pentru United Artists, fara eforturi mari din partea lor. 

S-ar fi putut scufunda fara urma, o curiozitate cinematografica a erei florilor. Cu toate acestea, Yellow Submarine a devenit un clasic de cult de durata. Sub-galbenul poate fi gasit pe tot felul de marfuri, de la sosete si infuzoare de ceai pana la seturi Lego si panouri Monopoly. Se zvoneste, este chiar unul dintre filmele preferate ale reginei.  

– Ar trebui sa vedeti Misiune: Imposibila – Fallout

– Mitul Fetei Bond moarte

– Mamma Mia 2 este „ata de bomboane cinematografica”

S-ar putea lauda cu imagini psihedelice din epoca sa aproape absurda si cu o naratiune triplata, dar atractia sa nu este un film de fundal ales de stoner: Yellow Submarine a devenit, de asemenea, favoritul copiilor. „Acest film functioneaza pentru fiecare generatie”, a decretat insusi George Harrison.  

Muzica celor de la Beatles, care in mod firesc coloana sonora a acestui film britanic, a avut intotdeauna un apel intergenerational – dar scenariul capricios, plin de cuvinte, functioneaza si la diferite niveluri. Cu mult inainte de Pixar, acest mic film amuzant, regizat de George Dunning, a reusit sa atraga simultan atat copiii, cat si parintii lor.  

Beatles nu se exprima in Yellow Submarine si apar doar, intr-o scena live-action, chiar la sfarsitul filmului (Credit: Alamy)

Ar trebui sa stiu: am fost crescut pe aceasta, prin amabilitatea parintilor hippie si un iubit VHS granulat pe care trebuie sa-l privesc de sute de ori. De asemenea, am avut un DVD cu el ca student si – tocmai am urmarit noua versiune frumos restaurata in cinematografie, cu o coloana sonora stralucitoare si clara – poate confirma ca, la 50 de ani, imbatraneste remarcabil de bine. 

Pentru cei neinitiati, filmul spune povestea – asa cum este – a lui Pepperland, un loc linistit plin de gradini si banduri, la 80.000 de leghe sub mare. Dar este invadat de Blue Meanies, care nu suporta muzica, nici frumusetea, nici fericirea si isi transforma locuitorii in piatra. Un locuitor din Pepperland, numit Old Fred, reuseste sa fuga intr-un submarin galben si ajunge la Liverpool, unde ii solicita pe The Beatles sa ajute; calatoresc prin diferite „mari” suprarealiste, metafizice (marea timpului, marea gaurilor) pana cand ajung in Pepperland. Acolo, imbracandu-se in – da – Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, dezgheata oamenii si topesc chiar si inimile reci ale Blue Meanies cantand All You Need is Love.  

Apele adanci

Este vorba despre cel mai 60s lucru imaginabil. Animatia, condusa de Heinz Edelmann, este in linia artistilor psihedelici Martin Sharp si Alan Aldridge sau a tinutelor de design grafic din epoca, precum The Fool si Hapshash si Colored Coat. Florile si frunzele se indoaie si se inmultesc in nuante de ochi. Figurile conturate plate arata ca desenele lui Aubrey Beardsley pe acid. Umbrele in acuarela pe peisaje si plante confera o frumusete tulburatoare. Marile de monstri par trase direct din subconstientul animatorului.

Este o calatorie.  

Beatles nu-i placuse o serie animata bazata pe ele, care a fost produsa in SUA si difuzata in perioada 1965-67, asa ca au crezut ca acest film ar putea fi sub-egal (Credit: Press Association)

Dar nu toate sunt curcubee. Si cu siguranta nu este Disney – singurul alt studio de animatie de lunga durata care a avut cu adevarat un succes la acea vreme. In timp ce cea mai mare parte a Submarinului galben este in nuante stralucitoare ale dintilor, exista, de asemenea, o montaj de materiale mixte destul de funingine, de la inceput, catre tulpinile plangatoare ale Eleanor Rigby, care ofera o evocare obsedanta a unui Liverpool care este departe de Swinging 60s din Carnaby Street. Si exista, de asemenea, secvente de stil op-art uluitoare in mod adecvat – marea de gauri alb-negru aparent infinita inca ma inspaimanta.

Animatia, in general, poseda o putere aproape unica de a fi, ei bine, ciudata: poti sa creezi orice iti poti imagina, sa te joci salbatic cu scara si culoarea, chiar sa colapsezi spatiul si timpul. Yellow Submarine realizeaza intregul potential al tuturor. Imi place momentul in care o fiara monstruoasa care suge rasare mai intai alte creaturi, apoi fundalul, apoi propriul sau corp. Animatia se mananca singura si exista ceva meta delicios despre abordarea cineastilor; se joaca cu forma de desene animate.  

Era inovator indraznet la acea vreme – secventa Lucy in the Sky With Diamonds a prezentat cateva lucrari pionierate de rotoscopie, culori stralucitoare trasate pe filme de dansatori de actiune live – si filmul, in termeni tehnici, pare inca proaspat si indraznet in 2018. 

Intr-adevar, John Lassester, directorul Toy Story si fost ofiter sef creativ al Pixar si Walt Disney Animation, a numit Yellow Submarine o „lucrare revolutionara” care a ajutat „sa deschida drumul catre lumea fantastica a animatiei de care ne bucuram cu totii astazi. „Josh Weinstein, scriitor pentru The Simpsons, a sustinut ca filmul„ a dat nastere animatiei moderne ”si ca fara ea – si umorul sau subversiv – nu am avea South Park, Toy Story sau Shrek. 

Un locuitor din Pepperland, Old Fred, calatoreste la Liverpool intr-un submarin galben pentru a cere ajutorul The Beatles in lupta cu Meanies Albastru (Credit: Alamy)

Cu toate acestea, Yellow Submarine nu devine niciodata prea intunecat: da, exista o logica de estompare a drogurilor si grafica care infloreste si se onduleaza este halucinogena. Dar si copiii sunt atrasi de natura sa caleidoscopica si urmeaza cu usurinta abordarea visatoare, liber asociativa a povestirii. Este perfect suprarealist – dar apoi, toate desenele animate sunt, cu pericolul lor fals, si exagerarea squash-and-stretch.   

– Da, domnule, da!

Povestea lui Yellow Submarine poate fi subtire de hartie, dar este amuzanta. In mod uimitor, poetul Roger McGough a fost adus pentru a reda scenariul si pentru a oferi umorului un personaj liverpudlian de casa. 

Este pe deplin plin de non-sequiturs, jocuri de cuvinte groaznice / stralucitoare si glume in gluma ale Beatles-ului, livrate pe un ton nevazut de Scouse si adesea usor de dor (cu siguranta nu le-am obtinut multe din copilarie). Cand il intalnim pe Frankenstein, Ringo comenteaza ca obisnuia „sa iasa cu sora lui, Phyllis”. John Lennon anunta ca s-au prins de teoria continuumului spatiu-timp al lui Einstein: „relativ vorbind, adica”. Cand batranul Fred burdujeste „nu vrei, te rog, ajuta-ma?” Ringo il acuza drolly sa „fie specific”. 

Filmul este plin de imagini psihedelice mult mai avansate decat orice in emisiunea TV animata anterioara – desi au fost implicati unii dintre aceiasi creatori (Credit: Alamy)

Suntem obisnuiti cu ideea ca glumele si jocurile de cuvinte ar putea fi proiectate in mod deliberat pentru a trece peste capul tinerilor telespectatori acum; cele mai de succes filme pentru copii din zilele noastre au adesea un ochi asupra publicului adult. Dar Yellow Submarine este, probabil, primul care a facut acest lucru in mod explicit. 

Filmele Beatles – si acesta a fost al treilea, dupa A Hard Day’s Night and Help! – au fost, de asemenea, exemple timpurii de muzicale de tonomat. Muzica este o parte esentiala a Yellow Submarine, desi pertinenta sa fata de complot este adesea aerisita in cel mai bun caz. Dar a dat sansa ca fanii sa auda piese noi, alaturi de piese clasice precum When I’m 64, Nowhere Man si piesa de titlu, desigur.  

Submarinul galben a fost, fara indoiala, unul dintre primele desene animate create atat pentru un public juvenil cat si pentru un adult – Lego a realizat recent un set bazat pe acesta pentru copii (Credit: Alamy)

Nu ca a existat multa muzica noua: doar patru melodii, precum si partitura orchestrala a lui George Martin. Sincer, sunt o punga mixta. Chipitul neincetat All Together Now poate fi o vierme, dar este putin mai mult. Hey Bulldog este un pic distractiv de John Lennon, desi da din cap spre directia mai aspra a albumului alb. 

Dar exista si combustibil aici pentru cei care sugereaza ca scrierea lui George Harrison a trecut mult timp subapreciat, prezentand doua dintre piesele sale abandonate de Sgt Pepper. Doar o melodie nordica este presarata cu acorduri ciudate, groaznice, care „merg prost” (asa cum recunosc versurile) si, daca nu chiar cel mai bun, are o anumita atractie droning, trippy.   

Apoi, It’s All Too Much – o piesa foarte subevaluata, care termina filmul intr-o placere sonora plina de sunet de orga Hammond si alama stralucitoare. Este potrivirea perfecta pentru optimismul utopic psihedelic al Submarinului galben, cantand visul hippie al pacii interioare si al interconectarii (si aparent inspirat de vara iubirii si experimentele lui Harrison cu LSD): „Cand te uit in ochii tai, dragostea este acolo pentru mine / Si cu cat intru mai mult in interior, cu atat mai sunt de vazut ”, canta el.   

Animatorul Yellow Submarine Ron Campbell a creat tablouri pentru fani la SXSW din Austin, Texas in 2014 – Regizorul Omului de Zapada, Dianne Jackson, a lucrat si la film (Credit: Alamy)

Branzos? Taci. Te iubesc. Este corect euforic si plin de minuni si merita sa fie mai faimos. L-am alaturi pe rubricistul Rolling Stone, Rob Sheffield; el a scris in cartea sa Dreaming the Beatles ca It’s All Too Much este „melodia Great Beatles Beatles”. Din nou, probabil ca sunt mai influentat de o alta experienta din copilarie: sa-mi aud parintii vorbind despre ziua nuntii lor. L-au facut pe organist la o biserica din Birkenhead sa explodeze ca riff-ul lui Hammond dupa ce spusese „Eu …” Cate respingeri ale albumului altor formatii sunt suficient de bune pentru a se casatori? 

Clubul de fotbal Villarreal din Spania a adoptat porecla Yellow Submarine pe baza culorilor de acasa (Credit: Getty Images)

Faptul ca The Beatles au blocat distributii pe coloana sonora este un indiciu pentru cat de nepasator au luat filmul. Nici macar nu si-au imprumutat vocea, Fab Four fiind jucat in schimb de actori. Aparent, trupa era ingrijorata de faptul ca un film de animatie ar fi prea pueril si naff – a existat o serie de desene animate de la Beatles in SUA pe care le detestau – dar au aparut instantaneu cand au vazut filmul final. Le-a placut atat de mult, incat au inregistrat chiar si o cameo live, larky, la final (cu siguranta cea mai proasta actiune din film). 

Apelul filmului pentru copii s-a dovedit util si pentru Beatles. Povestea spune ca Sean Lennon nu stia ca tatal sau era un Beatle pana cand nu a vazut filmul acasa la un prieten; John a trebuit sa explice de ce a existat o versiune a lui care circula intr-un desen animat. Chiar si pentru copiii lor, Yellow Submarine a fost introducerea perfecta in The Beatles. 

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR