Design pentru distopie

Modul seducator care ajuta „Black Mirror” sa spuna povesti deranjante

de Rob Walker

Daca inca nu v-ati uitat la Black Mirror, aveti grija de spoilere. Dar daca ati auzit ceva despre spectacol, probabil ca acest lucru nu va fi un spoiler: in general, lucrurile merg prost.

Un serial britanic care a inceput in 2011 si si-a facut drum spre telespectatorii americani in decembrie trecut prin Netflix, Black Mirror a devenit un hit de cult imediat si dragul criticilor aici. Uneori este descris ca science fiction, dar asta este inselator. Spectacolul descrie diverse distopii din viitorul apropiat – lumi foarte asemanatoare celei in care traim, dar cu tehnologii si instrumente media putin mai „avansate”. O modalitate de a citi rezultatele este interpretarea tehnologiei de varf ca un ticalos recurent al Black Mirror , la baza fiecarui final deranjant.

Dar si asta este inselator. Intr-adevar, tehnologia nu merge niciodata intr-un abis rau; suntem intotdeauna noi. Creatorul Black Mirror , Charlie Brooker, a numit-o o emisiune despre „oamenii slabi care folosesc instrumente puternice” – si sunt destul de sigur ca prin „oameni slabi” inseamna majoritatea umanitatii. Aceasta abordare narativa este tocmai ceea ce face cele mai bune episoade atat de deranjante.

Toate acestea sugereaza o provocare de design fascinanta. Tehnologiile fictive descrise in spectacol trebuie sa nu fie o parte din lumea in care traim – ci adaugiri plauzibile la o lume in care vom trai in curand. Si aceasta plauzibilitate presupune de obicei sa le faca atragatoare, chiar de dorit.

La urma urmei, o estetica evident distopica – ganditi-va la Blade Runner sau Brazilia – ar semnaliza imediat o lume pe care privitorul ar trebui sa o teama si sa reziste, sau cel putin sa fie usurata, este un viitor indepartat si evitat.

Dar multe dintre obiectele si interfetele imaginate ale Black Mirror nu sunt inspaimantatoare imediat. Sunt seducatori. Si asta este ceea ce, in cele din urma, ii face inspaimantatori.

Cand acest lucru functioneaza – si de obicei functioneaza – este o parte esentiala a ceea ce face ca Black Mirror sa se simta, asa cum a spus odata David Carr, ca un spectacol despre „viitorul prezent pe care il traim”. Acest lucru este atat de adevarat, incat acum este aproape la moda din punct de vedere comic sa-ti faci griji cu privire la implicatiile cele mai tulburatoare posibile ale oricarei tehnologii date, cum ar fi „cum ar fi Black Mirror ”.

Abordarea acestei provocari a fost printre sarcinile cu care se confrunta compania britanica de efecte vizuale Painting Practice. Creditele firmei se intind pe film, televiziune si reclame, precum si toate tipurile de design, animatie si efecte. A tratat cele mai multe elemente vizuale ale Black Mirror , de la secventa titlului la aspectul fictiunilor de design din lumea spectacolului – de la complot-central la incident.

Intr-un interviu telefonic recent, Joel Collins, cofondatorul Paint Practice, m-a prezentat cateva exemple despre modul in care el si colegii sai au conceput pentru o distopie reconfortanta, si poate chiar atragatoare, in viitorul apropiat.

ORDIN NATURAL

Episodul „Toata istoria ta”, din primul sezon, este un loc bun pentru a incepe. Tehnologia ipotetica din acea transa este abia vizibila: un implant mic, ascuns in spatele urechii, face posibila revizuirea memoriei cuiva, la zero, intr-un anumit moment din timp si urmarind aceasta „refacere” prin orice ecran din apropiere, sau doar in propriul tau cap. (Ochii utilizatorului capata o stralucire infricosatoare cand se intampla aceasta din urma.)

Tehnologia este denumita Grain, iar Collins subliniaza ca intreaga senzatie vizuala a acelui episod este linistita „pamanteasca”, cu o multime de lemn si piatra si texturi vag scandinave in decor. „Totul are un fel de sentiment natural”, spune el.

Acest lucru este valabil si pentru tehnologie. Interfata cronologica a Grain este circulara, cu episoadele de viata ale utilizatorului marcate in bucati de cercuri concentrice. In parte, acest lucru se datoreaza faptului ca un ochi rotund ar trebui sa aiba o interfata rotunda. Dar, de asemenea, inelele fac ecoul inelelor unui copac, explica Collins. „Asadar, parcurgeti ceva de genul inelelor copacilor, pentru a va scoate amintirile.”

„Are un fel de sentiment al naturii, pe care nu cred ca publicul il va„ obtine ”in mod necesar”, continua el. „Dar cumva te face sa te simti confortabil. Nu stii de ce. Dar nu crezi ca este jignitor si are un sentiment al ordinii naturale a vietii. ”

Astfel, nu pare atat de infiorator sau socant (la inceput) ca tinerii profesionisti din episod ar fi incorporat aceasta tehnologie inteligenta in viata lor. Intr-adevar, o femeie care a ales sa mearga impotriva Cereale (avand-o „scobita”), apare ca un excentric iritant – ca cineva care refuza sa detina un telefon mobil sau sa adere la o dieta esoteric primitiva. Prietenii ei spun ca amintirile din cereale sunt mult mai exacte decat cele „organice”.

In orice caz, vedem treptat cum acest minunat potentator al capacitatii umane vine cu tentatii intunecate, cum ar fi retrairea momentelor trecute de intimitate, in timp ce se presupune ca sunt angajati in cele prezente sau revizuirea la nesfarsit a unei intalniri de afaceri in cautarea unor minti percepute. Pentru personajul principal, obsedat de fidelitatea sotiei sale, amintirea totala devine distructiva – irezistibil si natural.

FOARTE GENTIL

Black Mirror este o serie de „antologie”, ceea ce inseamna ca fiecare episod prezinta o noua distributie si o poveste independenta. Episodul din al doilea sezon „Be Right Back” se desfasoara intr-o lume cu o multime de dispozitive ingenioase, dar de rutina.

Tabloul de desen de inalta tehnologie al personajului principal, de exemplu, combina functionalitatea de tip touchscreen cu o forma de sevalet mai veche – un amestec partial inspirat de, sa zicem, inclinatia hipster pentru lucruri precum carcasele din bambus pentru iPhone.

Din „Intoarce-te imediat”. Prin practica picturii.

Collins spune ca acest obiect atragator incontestabil a fost, de asemenea, partial o extrapolare a stiloului Wacom pe care il foloseste pentru a desena pe o tableta. „Daca as fi un designer care proiecteaza tehnologia, nu as merge in mod necesar la toate Kubrick”, explica el. „As incerca sa te fac sa te simti confortabil. Asa ca ai un stilou digital, dar poate din lemn, asa ca ai senzatia unei pensule pe masura ce desenezi. ” (Interesant este faptul ca protagonistul trece ulterior la un alt sevalet cu un aspect mai sticlos, dar trebuie sa fiti foarte atent pentru a prinde acest lucru.)

Amabilitatea lui Erica McEwan / Pictura practica

Episodul include, de asemenea, o aparitie trecatoare a unui dispozitiv de testare a sarcinii cu o interfata incantatoare (care ofera totusi stiri ingrijoratoare). Dar poate cel mai notabil lucru din toate aceste lucruri interesante este cat de neobservat este: intr-adevar camee cu obiecte tehnologice, material de fundal care sugereaza o lume, dar cu cea mai intamplatoare relatie cu complotul. Povestea reala implica moartea sotului personajului principal (sau poate al iubitului, nu sunt sigur ca acest lucru este clarificat vreodata) – si posibilitatea de a incerca un serviciu care ii ofera acces la o versiune a lui reconstruita din digitalul si socialul sau. identitate media.

follada por su jefe
maduras enculadas sexogratis
coños gordos sexo gratis
mujeres normales desnudas videos sexo
michelle jenner desnuda mia kalifa
rebeca linares masaje porno abuelas
sol sanchez actriz porno videos de sexo gratis
coñosxxx pprno
asiaticasxxx guarras españolas
putasfollando nicolette shea
videos porno caseros en español videos sexo gratis
casting porno español zofilia
madres haciendo pajas a sus hijos abuelas porno
porno retro incesto videos guarros
swingers españoles maduras en playas nudistas
negras tetonas videos de investo
maduras españolas amateur video sexo
culos porno coñitos
filme porno romanesti guarras.com
pilladas españolas follando videos guarros

Singura bucata de tehnologie care joaca un rol subtil, dar insistent, in avansarea complotului este, fara indoiala, cel mai putin remarcabil obiect viitor din episod: un telefon mobil care arata intr-adevar ca un iPhone atat de subtiat incat abia acolo. Pentru o vreme, acest dispozitiv este principala metoda de conectare a protagonistului cu reconstructia virtuala a raposatului ei sot. Si devine cel mai semnificativ atunci cand il scapa si ecranul se sparge.

Imagine conceptuala, datorita Erica McEwan, Pictura practica

Din „Intoarceti-va imediat”

Indiferenta la limita fata de lucrul in sine este intentionata. „Viitorul posibil al acestor telefoane”, sugereaza Collins, „este ca vor fi un obiect foarte simplu pe care il cumparati intr-un distribuitor automat. O porniti si va incarca toate datele din cloud. Telefonul in sine devine lipsit de importanta. ”

Dar punctul mai mare, continua el, este ca niciuna dintre tehnologiile vizibile nu detine cu adevarat centrul. „Totul a fost foarte bland, bland intr-un mod in care aproape ca nu l-ai vedea”, spune Colins. „Pentru ca nu despre asta e vorba in film.

„Greseala pe care o poate face un designer este sa gandeasca:„ Acesta este momentul meu, si despre asta este vorba. ” De fapt nu este. Este vorba despre o poveste umana. ”

RETRO RIDICULOS

Brooker isi compara adesea serialul cu The Twilight Zone. As califica asta: are rasucirile sale ciudate, dar si doze sustinute de satira mult mai umoristica. Acest lucru este valabil cel mai mult in episoadele din Black Mirror care exploreaza modul in care tehnologia modeleaza cultura media. „Momentul Waldo”, din cel de-al doilea sezon, implica un personaj de desene animate beligerant care devine un erou populist. In esenta, o marioneta digitala, Waldo devine un instrument absurd pentru a exercita (sau cel putin a submina) puterea politica reala.

Din „Momentul Waldo”

„Charlie a vrut ca Waldo sa fie foarte nenorocit”, isi aminteste Collins. „Unul dintre personajele care au crezut ca este mare cu copiii si ca e genial … Brooker si-a dorit, de asemenea, un aspect hotarat retro. „Avem capacitatea de a crea un personaj destul de frumos animat”, continua Collins, referindu-se la seturile sofisticate de abilitati de arta digitala ale colegilor sai de Practica pictura. „Dar Waldo este aproape complet bidimensional. Ne uitam la personaje TV din anii 80 – chiar niste rahaturi. ”

Collins a fost implicat in cateva campanii de marketing care implica mascote care au fost in mod curios populare in ciuda faptului ca sunt destul de enervante si au avut in vedere si asta. La un moment dat, exista chiar si o lovitura rapida a unei jucarii cadou Waldo, sugerand statutul de personaj al figurii. („Am sculptat eu acea jucarie!”, A spus Collins cand am mentionat acest lucru. „L-am modelat si am o galeata de undeva.”)

Controlorii papusarilor lui Waldo folosesc personajul pentru a-i distruge pe cei puternici, dar in cele din urma se transforma in genul de „ireverenta” care bombardeaza covoarele care are mai putin de-a face cu expunerea ipocriziei decat cu anihilarea tuturor celor care vin pentru distractie si profit. Disparitatea absurda intre grosimea lui Waldo (la fiecare nivel) si consecintele sale este, desigur, punctul episodului.

Din „Momentul Waldo”

„Ceea ce spun ei te ajuta, nu neaparat ceea ce sunt”, observa Collins despre personajele si mascotele la care face referinta indirect Waldo. “El este acest urs albastru ridicol care … care face acest rau.”

PLAUZIBIL SI DEZARMATOR

„15 milioane de merite”, din primul sezon al Black Mirror, ofera cea mai bogata reprezentare vizuala a spectacolului unei lumi care este clar distincta de a noastra. Personajul principal locuieste intr-o camera mica, cu ecrane video pentru pereti; isi petrece zilele pe o banda de alergat gamificata pentru a-l recompensa cu „merite”; scopul de a dobandi merite este practic sa castigi o sansa de a participa la un spectacol de concurs de talente.

Orice sistem de master explica acest scenariu – toata acea activitate de banda de alergat are o alta functie decat ocuparea timpului si a energiei? – nu este niciodata clar. Ceea ce ne prindem este ideea ca exista un tip care pare sa tanjeasca dupa o existenta pe care tu si cu mine am recunoaste-o ca fiind umana.

Din „15 milioane de merite”. Prin practica picturii

„Cheia acestor medii a fost doar pastrarea lor intr – adevar simpla”, spune Collins. „Natura invaziva a ecranelor a devenit primordiala. Oriunde te duci, in fiecare coridor pe care il parcurgi, daca ecranul reiese din faptul ca treci, s-ar putea sa incerce sa-ti vanda ceva sau ar putea sa iti arunce unul dintre interesele tale ”. (In mod surprinzator, poate, s-au adaugat foarte putine imagini generate de computer in post-productie; pentru mai multe despre aceasta, a se vedea aceasta piesa Creative Review din 2011.) Chiar si acea camera de banda de alergat este redusa la o forma care explica putin functia sa. „Este un pic ca o sala de gimnastica”, permite Collins. „Presupun ca este un pic ca un birou. …. Are o senzatie placuta de realizat. ”

Totusi, este inconfundabil de sumbru. Ceea ce subliniaza doar contrastul oferit de avatarurile digitale care alcatuiesc „audienta” pentru acel program de talent.

Oamenii lor corespunzatori se imbraca tern si poarta expresii dureroase; dar avatarurile sunt individualiste, colorate, fermecatoare. Nu spre deosebire de cifrele din lumea jocurilor pe care le cunoastem. „Ideea a fost doar de a le face plauzibile si dezarmante”, spune Collins. „Asa ca te vei gandi:„ Oh, traiesc prin avatarul lor, cumparand haine pentru avatarul lor. ””

Din „15 milioane de merite”

Cu alte cuvinte, cel mai vizual element al episodului este, fara indoiala, cel mai intunecat. „Nu stiu cat de adanc vor privi oamenii”, spune Collins. „Dar este destul de incomod.”

DISTOPIA ATENIBILA

Collins a folosit cuvantul „realizabil” de mai multe ori in conversatia noastra. Este un termen pe care il asociez de obicei cu pitch-urile de formulare buzz, populare pentru anumiti designeri de produse si producatori de marci. Dar are un alt fel de sens in contextele pe care Brooker le-a inventat – poate ca aceste viitoruri sunt la indemana noastra si ar trebui sa ne gandim cu atentie la ceea ce suntem atat de nerabdatori sa „realizam”. ( Placa de baza evalueaza tehnologiile Black Mirror care „vor fi in curand reale”, aici.)

Cand Collins observa ca unul dintre obiectivele de proiectare ale spectacolului „este de a face publicul sa se simta confortabil”, este o idee care functioneaza in doua moduri. „Trebuie sa tineti publicul si interesul acestora, pentru ca emisiunea face niste declaratii interesante”, spune el. „Nu vrei sa le pierzi prin design.”

Si sa mergi „prea science-fiction” nu risca doar sa pierzi atentia publicului. Le ofera o iesire usoara. Asadar, obiectivul de proiectare echivaleaza aproape cu contracararea subtila a escapismului. „Acest lucru este aproape mai cinic decat daca ar fi fost doar distopie”, spune Collins. „O vezi asa cum ar putea fi – mai degraba decat o fantezie pe care o poti viziona si spune:„ Ei bine, asta nu se va intampla niciodata ”.”

Cu alte cuvinte, sugerez, cu cat obiectele tehnologice reale atrag atentia asupra lor si cu cat se simt mai „naturale” si „realizabile”, cu atat audienta este mai fortata sa-si confrunte implicatiile lor sumbre.

„Ei bine, asta este intreaga idee”, raspunde Collins. „Pentru a te tari inauntru, fa-ti strabismul. ‘Ce-i asta? Acest lucru nu este incomod. ‘”El face o pauza. „Si apoi – sa te fac sa te zvarcolesti.”

Unii fani ai Black Mirror s-ar putea intreba de ce nu ma refer la episodul „White Christmas” care a fost difuzat in Marea Britanie si pe Dish TV in sezonul de vacanta trecut. Raspunsul este: Pentru ca nu l-am vazut inca! Deci, mai jos, un videoclip de practica a picturii cu designul special al aceluiasi lucru este evidentiat. Bucurati-va si trageti-va propriile concluzii. Dar te rog, fara spoilere.