Doisprezece dintre cele mai bune filme din 2021 de pana acum

(Credit de imagine:

Melissa Lukenbaugh, prin amabilitatea lui A24

)

Criticii de film BBC Culture Nicholas Barber si Caryn James isi aleg cele mai importante momente ale anului pana acum, inclusiv Minari, Nomadland si The Father.

(Credit: Warner Bros Pictures)

Iuda si Mesia Negru

Povestea adevarata a lui Fred Hampton, liderul Partidului Panterei Negre care a fost ucis in 1969 la ordinele FBI-ului, devine o drama mare in filmul regizorului Shaka King, care este, la randul sau, suspans, plin de actiune si intim. Performanta nominalizata la Oscar a lui Daniel Kaluuya ca Hampton este atat de carismatica – a fost un revolutionar pasionat si un dinam al unui vorbitor public – incat demonstreaza de ce FBI-ul se temea ca Hampton va deveni mesia. LaKeith Stanfield aduce inselaciune si disperare in figura lui Iuda, care se infiltreaza in Pantere pentru guvern si il tradeaza pe Hampton. Dincolo de aceste povesti personale electrizante, temele filmului despre puterea neagra si abuzul politiei rezoneaza profund cu miscarile de justitie sociala de astazi. (CJ)

(Credit: Melissa Lukenbaugh, prin amabilitatea lui A24)

Minari

Drama autobiografica, subtire, dar stralucitoare, a lui Lee Isaac Chung introduce o familie coreeana-americana care se muta intr-o ferma de 50 de acri din Arkansas in anii 1980. Fiecare detaliu este atat de viu si specific incat totul suna adevarat, de la fricile copiilor (Alan Kim si Noel Kate Cho) la tensiunile dintre parintii lor epuizati (Steven Yeun si Yeri Han) pana la ciudatenii bunicii lor pacificatoare (Yuh -jung Youn). Minari este, de asemenea, un film inovator. Majoritatea dialogului in coreeana, deci se remarca din fiecare descriere americana anterioara a vietii imigrantilor. In timp ce il urmariti, uitati in curand cat de radical este, pentru ca sunteti cufundati in dificultatile si recompensele de a face o viata undeva noua. (NB)

Raya si ultimul dragon

Amuzant, colorat si plin de actiune, acest film de familie Disney, amplasat in vechiul regat asiatic fictiv Kumandra este o incantare. Raya este o tanara eroina razboinica (exprimata cu amestecul perfect de spirit si indoiala de Kelly Marie Tran) care trebuie sa gaseasca ultimul dragon magic supravietuitor, astfel incat sa poata invinge puterile raului si sa-si salveze tatal. Dragonul respectiv se dovedeste a fi colegul comic traditional, energic, cu gura inteligenta, interpretat de Awkwafina, distribuita in mod ideal. Cu Daniel Dae Kim ca tata al lui Raya si Gemma Chan ca rivala ei infricosatoare, filmul este un vartej vizual de aventuri cu schimbari de forma si ritm rapid, care prezinta o lectie fara zahar despre invatarea increderii. (CJ)

(Credit: Searchlight Pictures)

Nomadland

Chloe Zhao il urmareste pe The Rider – unul dintre cele mai bune filme din 2017 – cu un alt studiu uman si hipnotic al genului de viata americana marginala pe care Hollywood-ul o ignora de obicei. Adaptata din cartea lui Jessica Bruder, Nomadland o are in rolurile principale pe Frances McDormand in rolul Fern, o vaduva pensionara fara copii. La fel ca un numar surprinzator de colegi pensionari, nu isi poate permite sa ramana in casa ei, asa ca isi impacheteaza cateva lucruri intr-un vechi RV si conduce in jurul desertului (impuscat uimitor de Joshua James Richards). McDormand este unul dintre singurii actori profesionisti din distributie – in majoritatea scenelor interactioneaza cu adevarati nomazi care isi povestesc propriile experiente. Dar ea si Zhao estompeaza granitele dintre fapt si fictiune atat de abil incat Fern nu pare niciodata deplasata. Nomadland este o realizare minunata. In afara de The Rider, nu exista filme asemanatoare.

(Credit: Sony Pictures Classics)

Iesire franceza

Pfeiffer-ul lui Michelle aduce glamour, inaltime, spirit muscator si un ton de simpatie si tristete in rolul lui Frances, o femeie instarita disparuta, care fuge la Paris impreuna cu fiul ei crescut, dar imatur (Lucas Hedges).

Turnul orbitor al lui Pfeiffer este elementul central al unui film care se ocupa cu usurinta de tonul sau dificil, un echilibru sofisticat de spirit intunecat, farsa si emotie autentica. Un echipaj improbabil de personaje vibrante include o clarvazatoare nonsalanta (Danielle Macdonald) care poate vorbi cu pisica lui Frances si un emigru american implacabil (Valerie Mahaffey). Ademenitor si emotionant, filmul este o confectie cu inima franta. (CJ)

Supernova

Acest tandru tribut adus iubirii si prieteniei ii are in rol principal pe Colin Firth in calitate de pianist de concert englez si pe Stanley Tucci in rolul partenerului sau, un autor american cu dementa cu debut precoce. In timp ce barbatii conduc prin pitorescul district al lacurilor in camioneta lor de incredere, trebuie sa faca fata probabilitatii ca aceasta sa fie ultima lor vacanta impreuna – si sa stabileasca ce sa faca in continuare. Este un scenariu inimitor, dar deocamdata cuplul este o placere de a fi in preajma: bland, amuzant, deschis si stralucitor cu o afectiune simpla. Filmul este si el. Fara a se indrepta vreodata spre sentimentalism, scenariul extrem de slefuit si directia sensibila a lui Harry Macqueen transmit cat de pretioasa este legatura barbatilor si cat de devastator va fi pentru ei sa o piarda. (NB)

Noaptea Regilor

Realismul aspru se intalneste cu legenda in drama indrazneata, generoasa, a lui Philippe Lacote. Este amplasat intr-o inchisoare degradata din Coasta de Fildes, dar sufletul sau apartine traditiilor de povestire ale griotilor africani si ale Seherezadei. Detinutii, calatorind liberi intr-o curte, adopta un ritual in care un detinut ales trebuie sa spuna o poveste toata noaptea sau sa fie ucis. Tanara victima povesteste despre cunostintele sale din prima mana, sau cel putin asa spune el, despre un criminal notoriu. Pe masura ce vedem flashback-urile acestei povesti, faptul se indreapta spre mit si o regina cu puteri supranaturale intra in lupta. Uneori prizonierii canta si se misca in miscari stilizate, coregrafiate, pentru a reflecta naratiunea, intr-un film ingenios care ne cufunda in puterea salvatoare a povestilor. (CJ)

Inca o runda

Thomas Vinterberg amesteca un cocktail imbatator de comedie si drama in Another Round (sau Druk, pentru a-si folosi titlul original danez), revarsand o premisa revoltatoare si combinand-o apoi cu simpatie si respect pentru personaje. Premisa este ca un profesor de istorie (Mads Mikkelsen) si trei dintre colegii sai cei mai apropiati decid sa faca fata varstei medii, baand toata ziua si sperand ca nimeni altcineva nu observa. Experimentul lor serveste atat ca o sarbatoare zgomotoasa a alcoolului, cat si ca un avertisment picant impotriva dependentei de acesta. Si Mikkelsen nu a fost niciodata mai bun. Spectacolul sau este un masterclass in subtilitate si rezerva, cel putin pana cand isi arata cele mai salbatice miscari de balet de jazz in glorioasa secventa finala. (NB)

(Credit: prin amabilitatea Mass Distraction Media)

Summer of Soul (… sau, cand revolutia nu a putut fi televizata)

Acest documentar vesel despre un festival de muzica uitat de mult din 1969, numit uneori Black Woodstock, este o piesa de istorie intelectuala si vibranta. In primul sau film ca regizor, Ahmir (Questlove) Thompson organizeaza in mod expert spectacolele emotionante ale festivalului de la Stevie Wonder, Nina Simone, Mahalia Jackson, The 5th Dimension si multe altele, punandu-le in contextul momentului politic tensionat al festivalului, in umbra. despre asasinarea doctorului Martin Luther King Jr cu doar un an inainte. Echilibrand in mod expert divertismentul si scopul politic, filmul nu este o calatorie nostalgica in trecut: recupereaza o bucata de istorie pierduta, repozitionandu-l pentru propria noastra era a constientizarii rasiale. (CJ)

Calaretii dreptatii

Da, nu unul, ci doua dintre filmele de pe aceasta lista sunt dramele comediei daneze in mijlocul crizei in varsta cu Mads Mikkelsen. O alta runda a fost cea care a castigat Oscarul pentru cel mai bun lungmetraj international, dar Riders of Justice de Anders Thomas Jensen este la fel de distractiv. Transformat de o taietura de echipaj si de o barba stufoasa, Mikkelsen il interpreteaza pe Markus, un soldat dur, a carui sotie este ucisa intr-un accident de tren. Cand se intoarce acasa la Danemarca dintr-un post de peste mari, un statistician nerd (Nikolaj Lie Kaas) ii spune ca accidentul nu a fost un accident: trenul a fost sabotat deoarece unul dintre pasageri trebuia sa depuna marturie impotriva unei bande de motociclisti. Ceea ce urmeaza este un thriller de vigilenta amuzant, negru, bogat in personaje, plin de rasuciri si stropit de violenta. Dar este, de asemenea, un studiu emotionant al modurilor in care ne confruntam cu traume si doliu. Oh, si este si un film minunat de Craciun. (NB)

(Credit: Sony Pictures Classics)

Vocea umana

Ruland doar 30 de minute, acest mic film puternic emotional si orbitor din punct de vedere vizual vine de la doi maestri. Regizata de Pedro Almodovar si cu Tilda Swinton in rolul principal, drama se bazeaza vag pe piesa lui Jean Cocteau din 1930, in care o femeie vorbeste la telefon cu un barbat care a abandonat-o. Almodovar adauga o intorsatura meta in timp ce Swinton pleaca dintr-o scena pustie intr-un apartament, sugerand ca joaca un rol de film. Cu toate acestea, sentimentele ei tumultuoase sunt viscere. In voce vocala si pe telefonul ei mobil, ea vorbeste cu iubitul care a parasit-o, in cascada de la mandria sfidatoare la pledarea spre rezistenta. In haine Balenciaga, inclusiv o rochie glamour rosie, Swinton rataceste in jurul unuia dintre cele mai colorate seturi din toata Almodovardom, oferind intimitatii si urgentei monologului personajului ei, pana cand vechea ei viata se aprinde. (CJ)

Tatal

Anthony (un Anthony Hopkins, castigator de premii Oscar) este un om in varsta de 80 de ani, care se bucura de pensionare in apartamentul sau iubit din Londra. Fiica sa (Olivia Colman) este grijulie si atenta, dar oamenii si mobilierul din jurul lui continua sa se schimbe, oferindu-i lui Tatal senzatia unui film de groaza – si intr-un fel este. Ideea este ca Anthony are dementa, iar cea mai mare parte a filmului este prezentata din perspectiva sa. Este ingrozitor, suparator, dar complet captivant, pentru ca nu stii niciodata ce se va intampla in continuare si cum se va conecta la ceea ce a trecut inainte. Nu ca Tatal este un simplu exercitiu de ingeniozitate tehnica. Drama plina de durere a lui Florian Zeller, pe care a adaptat-o ​​din propria piesa cu ajutorul lui Christopher Hampton, te face sa te temi de un parinte infirm si te face sa te temi sa devii si mai mult. (NB)

Iti place filmul si televiziunea? Alaturati-va  BBC Culture Film si TV Club  pe Facebook, o comunitate pentru cinefili din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe  Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR