MC Escher: O enigma din spatele unei iluzii

(Credit de imagine:

2015 Compania MC Escher – Baarn, Olanda

)

Este o opera de arta care a fost reprodusa de nenumarate ori in cultura populara. Dar in spatele tabloul familiar este o figura misterioasa. Alastair Sooke pleaca in cautarea lui MC Escher.

Eu

Trebuie sa fie una dintre cele mai familiare imagini din arta moderna: un interior care distorsioneaza spatiul, care nu ar putea exista niciodata in realitate, dominat de scari care incoltesc suprarealist in toate directiile si pline de figuri inexpresive, asemanatoare unui manechin, care merg in sus si in jos ca membri ai un ordin religios care isi desfasoara calm activitatea zilnica.

De cand litografia originala a fost produsa in vara anului 1953, Relativitatea – care apartine unei serii de cinci tiparituri ale aceluiasi artist, care prezinta, de asemenea, constructii imposibile si multiple puncte de fuga – a fost reprodusa de nenumarate ori pe afise, cani, tricouri, articole de papetarie si chiar huse de plapuma.

Cu toate acestea, daca suntem sinceri, cat stim cu adevarat majoritatea dintre noi despre creatorul sau, gravatorul olandez MC Escher (1898-1972)? Adevarul este ca in afara patriei sale, Escher ramane ceva de enigma. Mai mult, in ciuda popularitatii iluziilor sale optice, Escher continua sa sufere de snobism in domeniul artei plastice, unde productia sa este adesea denigrata ca putin mai mult decat designul grafic realizat tehnic.

In Marea Britanie, de exemplu, se pare ca doar o singura lucrare a lui Escher apartine unei colectii publice: xilografia Day and Night, care prezinta doua turme de pasari, una neagra si una alba, care zboara deasupra unui peisaj plat olandez intre o pereche de rauri. Ziua si noaptea a fost cea mai populara amprenta a lui Escher: pe parcursul vietii sale, a realizat mai mult de 650 de exemplare ale acestuia, redand cu atentie fiecare impresie cu ajutorul unei lingurite de ou facute din os.


Ziua si noaptea a fost cea mai populara versiune a lui Escher: pe parcursul vietii sale (Credit: 2015 The MC Escher Company – Baarn, Olanda)

Totusi, asa cum subliniaza Patrick Elliott de la Scottish National Gallery of Modern Art, chiar si tiparitul de zi si noapte din colectia Muzeului Hunterian si Galeria de Arta a Universitatii din Glasgow „a fost de fapt achizitionat de Departamentul de Geografie si a fost transferat la Muzeul la o data ulterioara”.

Asadar, cine a fost Escher – si merita reputatia indiferenta de artist frumos pe care soarta i-a purtat-o? Acestea sunt cateva dintre intrebarile puse de The Amazing World of MC Escher, o viitoare expozitie la Scottish National Gallery of Modern Art din Edinburgh, care se intampla, de asemenea, sa fie prima retrospectiva majora a artistului din Marea Britanie.

„Amintiri mizerabile”

Nascut in micul oras Leeuwarden din nordul Olandei, Maurits Cornelis Escher, care a fost intotdeauna cunoscut in familia sa sub numele de „Mauk”, a crescut intr-o gospodarie prospera ca al cincilea fiu al unui inginer civil care a fost un inalt functionar la Departamentul Lucrarilor Publice.

La scoala secundara din orasul Arnhem, unde s-a mutat familia sa in 1903, el a avut o perioada nefericita – si amintirile sale mizerabile din aceasta perioada a vietii sale au avut o influenta decisiva asupra multor tipariri ulterioare, inclusiv Relativitatea.

Intr-adevar, la decenii dupa „iadul care era Arnhem”, asa cum Escher si-a descris mai tarziu zilele de scoala, el a realizat o serie de lucrari cu versiuni ale scarii dramatice a institutiei, pe care a urcat-o atat de des cand era baiat.

Asemanarea dintre scara scolii in realitate si structurile din amprentele lui Escher este remarcabila.

In 1919, Escher s-a inscris la Scoala de Arhitectura si Arte Decorative din Haarlem. Tatal sau spera ca va deveni arhitect, dar, influentat de profesorul sau de arte grafice, care isi remarcase talentul de tipograf, Escher era hotarat sa devina artist. Ca adult, a urmat aceasta cariera – combinand calatoriile, cand a schitat si a venit cu idei pentru lucrari viitoare (cele doua vizite ale sale la palatul maur al Alhambrei din Granada au fost deosebit de importante, deoarece l-au invatat cum sa lucreze cu modele de teselare ), cu perioade lungi de acasa, unde a dus o viata remarcabil de ordonata.

„Avea o rutina zilnica severa, amestecand munca, mersul pe jos si intalnirea cu vizitatorii”, spune Micky Piller, curator al Escher din Het Paleis, muzeul dedicat operelor artistului din Haga, unde sunt prezentate selectii din colectia Gemeentemuseum, care a imprumutat si lucrari expozitiei de la Edinburgh. „Ii placea sa observe natura, cerul si pasarile. Iubea muzica clasica, in special Bach. ”

O „miscare de arta cu un singur om”

Cu toate acestea, in ciuda autodisciplinei sale, Escher a devenit capabil sa se sustina numai din arta la sfarsitul anilor cincizeci. Pana atunci el a descoperit principala sa tema a lumilor de perspectiva, cunoscute din lucrari precum Belvedere (1958), Ascendent si descendent (1960) si Cascada (1961), precum si relativitatea. El a fost, de asemenea, cunoscut pentru executarea amprentelor sale la un nivel foarte inalt.


Escher a fost cunoscut pentru executarea amprentelor sale la un nivel foarte inalt, precum Scaffold Ascending and Descending (1960). (Credit: 2015 The MC Escher Company – Baarn, Olanda)

Ocazional, avem impresia ca acest om meticulos si sobru ar putea fi putin infundat. In anii ’60, opera lui Escher si-a gasit popularitatea, deoarece hippii s-au bucurat de calitatile sale „psihedelice”. (Se credea, in mod incorect, ca planta din centrul balconului era canabis.) Totusi, cand Mick Jagger i-a scris lui „Maurits” cerandu-i permisiunea de a reproduce una dintre pozele sale pe coperta albumului Rolling Stones Through the Trecut Darkly, Escher a refuzat, informand asistentul rock starului: „Va rog sa-i spuneti domnului Jagger ca nu sunt Maurits pentru el”. In 1965, Escher a respins, de asemenea, cererea de ajutor a lui Stanley Kubrick pentru un „film cu dimensiunea a patra” (poate 2001: Odiseea spatiala).

Totusi, acest lucru nu inseamna ca Escher a fost lipsit de umor. „Imi place sa cred ca a fost o persoana destul de linistita, dar foarte obraznica”, spune Piller. „Rudele lui l-au gasit intelept. A fost deschis la minte si interesat de lume si foarte dedicat artei sale. ” Mai mult, respingerea cererilor de la oameni celebri din alte domenii nu a impiedicat amprentele sale sa aiba un impact extraordinar asupra culturii populare. Unele dintre imaginile sale au aparut pe copertile albumelor, inclusiv The Scaffold’s L the P si debutul omonim al lui Mott the Hoople. Au devenit si un punct de referinta pentru caricaturisti.

Unele dintre lucrarile lui Escher au aparut pe copertile albumelor, inclusiv debutul omonim al lui Mott the Hoople (Credit: 2015 The MC Escher Company – Baarn, Olanda)

Mai recent, viziunile minunate ale lui Escher au inspirat creatorii din The Simpsons, precum si producatorii de filme, inclusiv Jim Henson, al carui film din 1986 Labyrinth cu David Bowie include un omagiu adus relativitatii si Christopher Nolan, care a creat o ameteala, Secventa de vis asemanatoare lui Escher pentru blockbusterul Inception din 2010, in care strazile din Paris sunt vazute sa se plieze, sa se incordeze si sa se deformeze.

Filmul Labirint al lui Jim Henson din 1986, cu David Bowie in rol principal, include un omagiu adus relativitatii (credit: TriStar Pictures)

Deci, cum ar trebui sa ne gandim la Escher – ca un furnizor de enigme vizuale si curiozitati, sau un tipograf „corect” care lucreaza in cadrul unei traditii venerabile? Uneori este numit „o miscare de arta cu un singur om”, iar aceasta pare o descriere la fel de buna ca oricare altul, deoarece nu s-a asociat cu alte tendinte din arta moderna, inclusiv cu cea – suprarealismul – de care era, probabil, cel mai apropiat. in duh. De asemenea, a avut putini succesori artistici: „Desi a creat ceva absolut nou”, spune Piller, „Escher nu a influentat in mod direct niciun artist”.

In acelasi timp, Escher a fost capabil sa inventeze imagini puternice cu un atractie aproape universala – ceva, cu siguranta, la care ar aspira cei mai buni artisti. „Intr-o perioada in care arta abstracta conducea galeriile”, spune Piller, „Escher ne-a pacalit pe toti explorand idei abstracte precum eternitatea, infinitul si imposibilul in amprentele aparent realiste care erau uimitor de bine realizate. Pe masura ce publicul larg a pierdut contactul cu lumea artei, amprentele lui Escher pareau simple si usor de inteles ”.

Alastair Sooke este critic de arta al The Daily Telegraph

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe  Twitter . 

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR