„Roaring Twenties”: Intram intr-o noua era a hedonismului?

(Credit de imagine:

Getty Images

)

O expozitie la Guggenheim Bilbao se concentreaza pe cea mai salbatica si creativa epoca a secolului XX. Ce putem invata din numeroasele paralele din anii 1920 cu astazi, intreaba Cath Pound.

W

Cand curatorul Catherine Hug a inceput sa planifice o expozitie de arta despre „Roaring Twenties”, habar nu avea cat de mult va ajunge sa rezoneze astazi cu oamenii. Desigur, anii 1920 au tinut intotdeauna un loc puternic in imaginatia publica, dar exista unele paralele incontestabile cu vremurile noastre: ambele decenii au ajuns pe spatele depresiunilor economice si ale pandemiilor, desi din fericire in cazul nostru nu un razboi mondial. Aceste paralele au creat o irezistibila dorinta de a privi in urma 100 de ani in urma, pentru a specula cum se poate desfasura epoca post-Covid-19.

Mai multe asa:

– Memoriile socante ale „generatiei pierdute”

– Cele mai puternice imagini de blocare ale artei

– Cel mai neinteles roman din lume

In societatile occidentale, anii 1920 au fost un deceniu de progrese si reactii adverse impotriva anilor de traume si lipsuri cauzate de primul razboi mondial si de epidemia de gripa din 1918. In timp ce multe tari s-au luptat cu consecintele prabusirii imperiului, revolutiei si impactului continuu al colonialismului, SUA si Europa s-au bucurat de o perioada de creativitate si inovatie fara precedent. Orasele au crescut cu viteza mare, productia in masa de masini transforma atat viata de zi cu zi, cat si planificarea urbana, normele de gen erau puse la indoiala si prejudecatile rasiale contestate. O sete de viata nou trezita a fost stinsa in cluburile pline de jazz din Montmartre si in cluburile de noapte decadente din Berlin.

Fara indoiala, dupa un an si jumatate de blocare in interior, multi se identifica astazi cu hedonismul perceput din acea epoca, ducand la speculatii ca dupa Covid-19, unele societati ar putea intra intr-un nou „Roaring Twenties”. Dar oamenii se identifica si cu constientizarea post-razboi si post-pandemica a fragilitatii lumii si a necesitatii de a o imbunatati. “Multi oameni au considerat ca lucrurile trebuiau schimbate pentru a [preveni] orice viitor razboi mondial. Artistii credeau ca societatea trebuie schimbata nu numai la nivel politic si economic, ci si la nivel educational, cultural si artistic”, spune Hug, care a coordonat expozitia Roaring Twenties care se afla la Guggenheim din Bilbao pana la jumatatea lunii septembrie.

“A fost inceputul politicii democratice si al statelor democratice, ideea ca toata lumea ar putea participa la o societate pasnica. Una dintre consecintele interesante care s-a reflectat in arta au fost locuri precum Bauhaus … [care] a vazut educatia si cultura ca fiind necesare pentru a construi o societate mai buna “, explica Hug.

In Cite Fruges la Pessac, Le Corbusier a creat locuinta muncitorului constand dintr-o serie de blocuri dreptunghiulare de unitati de locuinte modulare, fiecare cu propria terasa (Credit: Alamy)

Arhitecti precum Le Corbusier si Walter Gropius au cautat o arhitectura responsabila din punct de vedere social, dedicata asigurarii unor conditii de viata mai bune locuitorilor oraselor aglomerate. “Notiunea unui mod sanatos de a trai a fost mult aer, multa lumina si vizibilitatea naturii. De aceea a fost deceniul ferestrelor mari”, spune Hug. Desi multe dintre aceste modele s-au dovedit teoretice, Le Corbusier a reusit sa transforme unele dintre ideile sale in realitate cu Cite Fruges la Pessac, o suburbie din Bordeaux, unde a creat locuinte pentru muncitori constand dintr-o serie de blocuri dreptunghiulare compuse din unitati de locuinte modulare, fiecare cu propria terasa, intr-un cadru de gradina.

Emanciparea crescanda a femeilor a fost evidenta in arta, moda si dans. Portretul pictorului si fotografului german Christian Schad al partenerului sau Maika (1929), cu parul ei sangerat si rochia fara maneci, arata o femeie moderna care controleaza ferm propria imagine si corpul ei. Intre timp, colega artista germana Jeanne Mammen, ea insasi una dintre noile femei independente din cariera, a infatisat-o pe femeile homosexuale care se delecteaza cu sexualitatea lor in cluburile de noapte rautacioase de la Weimar. Cu toate acestea, ea a reprezentat si prostituate cu aspect plictisit, fortate sa recurga la cea mai veche meserie pentru a supravietui. „Ceea ce arata ei este ambiguitatea si, de asemenea, complexitatea transformarii in acest moment”, spune Hug despre aceste lucrari.

Maika (1929) a lui Christian Schad, cu parul sangerat si rochia fara maneci, arata o femeie moderna care controleaza propria imagine si corpul ei (Credit: VEGAP, Bilbao, 2021)

Moda si coafurile epocii, care vedeau femeile intorcandu-si spatele la lucrari avansate elaborate si corsetare restrictiva in favoarea parului taiat si a rochiilor libere, care dezvaluiau indraznet picioarele si gleznele, erau, fara indoiala, un semn de eliberare. Cu toate acestea, multi alti factori erau, de asemenea, in joc. „Dupa Primul Razboi Mondial a devenit dificil sa obtii personal personal, stilurile de viata trebuiau reduse, trebuia sa te poti imbraca singur si sa-ti intretii singur imbracamintea”, explica Cally Blackman, care preda Istoria si Teoria modei la Central Saint Martins in Londra.

De asemenea, Blackman avertizeaza impotriva suprapunerii legaturii dintre moda si emancipare feminina. Desenele lui Coco Chanel ar fi putut face imbracamintea pentru femei mai confortabila, dar nu intentiona neaparat sa ii imputerniceasca pe cei care le purtau. „A crezut in femeile

Asta ar putea distruge unele iluzii – dar daca dorim dovezi ale unei icoane feminine cu adevarat independente din anii 1920, care a contestat nu numai limitele de gen, ci si rasiale, trebuie sa ne uitam doar la dansatoarea Josephine Baker. Dansurile ei expresioniste care straluceau de senzualitate au ajuns sa insemne viata de noapte pariziana in cautarea placerii din epoca. Desi cea mai faimoasa tinuta a ei – care consta dintr-o fusta de banane, un colier si putin altceva – ar putea parea ca se confrunta cu stereotipurile de gen si rasiale, Hug insista “ca era foarte autodeterminata in ceea ce priveste corpul ei. Se juca cu privirea masculina si cliseele de care a fost foarte victima in SUA. “

„O cautare a sensului”

Joie de vivre a Jazz Age salbatic care Baker intruchipat este ceva mai multe va fi dor pentru a retrai in anii 2020. Dupa ce a studiat impactul pandemiilor asupra comportamentului uman de-a lungul secolelor, Nicholas Christakis, un epidemiolog din Yale si autor al cartii Apollo’s Arrow: The Deep and Enduring Impact of Coronavirus on the Way we Live, crede ca vremurile noastre vor rasuna cu siguranta in anii 1920 in acest sens. . “Oamenii vor cauta necontenit interactiuni sociale, cluburi de noapte, baruri si restaurante si concerte muzicale. Oamenii vor incepe sa-si cheltuiasca banii, va exista un boom economic si cred ca vom vedea o efervescenta a artelor, a antreprenoriatului si a creativitatii”, a spus el. spune BBC Culture.

Cu toate acestea, dupa ce am suferit un traumatism colectiv, pe care majoritatea dintre noi nu l-au mai suportat pana acum, este probabil sa impartasim artistilor din anii 1920 dorinta profunda de a schimba societatea in bine. „Cand oamenii sunt ingramaditi acasa si au mult timp pe maini, se vor gandi la ce este important in viata lor si la ce este important in societatile lor. Vedem aceasta cautare a sensului sub forma evolutiilor politice din societatea noastra Protestele Black Lives Matter au fost un raspuns la decenii de politie rasiala din societatea noastra … dar, in plus, cred ca a fost o cautare a sensului “, spune Christakis.

Anii 2020 ar putea vedea artisti si comunitati reunindu-se in jurul unor probleme de justitie sociala, cum ar fi Black Lives Matter si mediul inconjurator (Credit: Valery Hache / Getty Images)

Greg Hilty, director curatorial al Lisson Gallery din Londra, crede cu siguranta ca pandemia a fost un moment de reflectie pentru multi artisti. Ei “au folosit timpul pentru a revizui esenta muncii si a practicii lor de lucru, departe de cerintele de suprafata ale industriei de arta. Pentru majoritatea, acest lucru a fost un rezultat pozitiv, reafirmandu-si valorile si simtul scopului care rezulta din lucrarea in sine. mai degraba decat consumul acesteia “, spune el pentru BBC Culture. In ceea ce priveste tipul de munca pe care acest lucru l-ar putea inspira, el spune: “pandemia ne-a atras atentia asupra schimbarilor mai largi ale constiintei legate de precaritatea relatiilor noastre intre popoare si cu lumea naturala. Ne putem astepta la reflectii mai multe si mai profunde asupra starea noastra actuala.

„Problemele cu care multi artisti s-au angajat de mult in ultimul an au primit o apreciere culturala mai intensa si mai larga – urgenta climatica, justitia sociala si, in special, lupta continua pentru valoarea vietilor negre”, la fel ca si „abruptul dintre valori culturale dominante, precum cele exprimate in monumente, si valori mai nuantate si pluraliste “, spune Hilty. Acest lucru sugereaza ca anii 2020 poate vedea o relatie in crestere intre artisti si publicul lor, deoarece ambii se straduiesc spre diversitate si justitie sociala. Hilty observa ca a existat deja o „trecere la un angajament mai direct intre artisti si institutii, pe de o parte, si publicul si comunitatile acestora, pe de alta parte”.

Este posibil ca un sentiment de comunitate cu valori sociale comune sa aiba un impact major asupra modei pe care alegem sa o purtam si in anii 2020. „Diversitatea si incluziunea au devenit parte a oricarei conversatii din America, indiferent daca este vorba de valori politice sau familiale sau de sprijin economic pentru persoanele care au nevoie, de aceea comerciantii cu amanuntul care impartasesc valorile durabilitatii si diversitatii vor avea o legatura cu generatia mai tanara, in special, care considera ca o necesitate absoluta “, spune Su Ku, un tutor al programului de moda al Fashion Institute din New York.

Moda in anii 2020 se va concentra din ce in ce mai mult pe durabilitate si diversitate (Credit: Fotografie de Claudio Lavenia / Getty Images)

Dar moda din anii 2020 pare sa fie la fel de importanta despre epoca ca si brandurile constiente social. Unul dintre studentii lui Blackman scrie o disertatie despre sustenabilitate pe covorul rosu. “A facut o cantitate uimitoare de cercetari asupra vedetelor care se straduiesc sa poarte haine second-hand. Odata ce acest lucru incepe sa se intample si oameni ca Kim Kardashian incep sa se alature, este de neoprit, deoarece au o astfel de putere si influenta asupra cumparator principal “, spune Blackman. “In timp ce comerciantii cu amanuntul de pe strada ar fi putut sa mearga la bord, piata de imbracaminte de epoca si pre-folosita este in crestere”, observa ea.

Acest lucru sugereaza ca istoricii modei din viitor vor avea mult mai greu sa lege deceniul stilistic decat in ​​anii 1920. “In comparatie cu anii 1920, avem o libertate sartoriala completa. Cred ca blocarea a consolidat acest lucru”, spune Blackman.

Schimbarea spatiilor publice

Cand vine vorba de a ne imagina cum s-ar putea dezvolta orasele noastre in urmatorul deceniu, se pare ca arhitectii din anii 2020 impartasesc multe dintre preocuparile sociale ale contemporanilor lor din anii 1920. Cu toate acestea, acolo unde odata masina a fost rege cand a venit vorba de planificare urbana, acum natura are prioritate.

Pentru competitia lor Rethink: 2025, Royal Society of British Architects (RIBA) a cerut arhitectilor si studentilor sa ia in considerare cum ar putea arata viata si mediul construit in lumea post-pandemica. Toate cele trei inregistrari castigatoare aveau la baza mediul, calitatea vietii si justitia sociala. Unul, axat pe reproiectarea strazilor pentru a crea spatii exterioare de inalta calitate pentru oameni si pentru a incuraja metode de transport mai curate si mai active din punct de vedere fizic, a aparut deja. „La cateva saptamani de la lansarea competitiei am vazut trotuare largite”, spune Eleanor Young, RIBA. „Un an de intalnire si mancare in aer liber, ori de cate ori este posibil, va trebui sa ne schimbe viziunea asupra taramului public”, spune ea.

Natura va ocupa un loc central atunci cand vine vorba de planificarea urbana in anii 2020 (Credit: Getty Images)

O alta intrare imagineaza reutilizarea spatiului de birouri redundant pentru a gazdui persoanele fara adapost. „Are doar mult sens”, spune Young. Evident, proprietarii, care nu sunt cunoscuti pentru altruismul lor, vor dori in continuare sa castige bani, dar, dupa cum spune Young: „daca ai o cladire de birouri din anii ’60 goala, sa ai o organizatie caritabila care sa-ti plateasca chirie este probabil mai buna decat nimic.”

Dar, de departe, cel mai ambitios proiect are in vedere transformarea zonei metropolitane a Londrei intr-un peisaj agricol divers din punct de vedere ecologic, in parte ca raspuns la premisa ca productia industrializata de alimente ne-a facut vulnerabili la bolile transmise de la animale la oameni. „Ceea ce este deosebit de interesant in acest sens este ca au facut o cartografiere care a aratat ca unele dintre aceste lucruri se intampla deja, cum ar fi fermele orasului si mlastinile”, spune Young. “Ar putea schimba Londra si ar putea face din ea un loc mult mai bun de locuit. Acest tip de resetare a ideilor despre noi si natura. Nu doar in ceea ce priveste sanatatea, ci si sanatatea noastra mentala”, spune ea. Si acestea sunt idei care ar putea fi adoptate de orase de pretutindeni. „Daca puteti aplica acest lucru la Londra, il puteti aplica oriunde”, spune Young.

Se pare ca anii 2020 ar putea avea o parte din hedonismul care a caracterizat „Roaring Twenties”, desi trebuie sa speram ca nu va rasuna la sfarsitul acelui deceniu, care a cunoscut depresia economica si cresterea fascismului. Exista motive pentru optimism, deoarece, alaturi de acest dor de placere inteles, este clar ca va exista si aceeasi dorinta de a construi o societate mai buna pe care pandemiile au inspirat-o intotdeauna. O preocupare crescanda cu justitia sociala si fragilitatea mediului nostru se va reflecta in cultura din jurul nostru. Hainele pe care le purtam pentru a merge la club sau pentru teatru vor fi vintage sau durabile. Orasele noastre sunt mai putin susceptibile sa urle decat sa murmure, deoarece masina este din ce in ce mai limitata la periferie si spatiile verzi prolifereaza. Si artistii vor face, asa cum au facut intotdeauna, oferiti o reflectie asupra starii noastre actuale, in timp ce cautati sa inspirati publicul sa imbunatateasca lumea din jurul lor. Ar fi minunat daca de data aceasta ar reusi.

Roaring Twenties se afla la Guggenheim Bilbao pana pe 19 septembrie 2021.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe  Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR