WB Yeats implineste 150 de ani: Cel mai mare poet al secolului XX?

Este greu de exagerat cat de importanta a fost si ramane o figura din literatura engleza William Butler Yeats.

„Yeats conteaza astazi in felul in care conteaza Shakespeare sau Jonson sau Dickinson”, spune criticul si poetul James Longenbach. „Este nedespartit de ceea ce noi intelegem ca limba engleza este capabila sa produca pe pagina.” Autorii de la Chinua Achebe si Joan Didion au gasit titluri perfecte din punct de vedere conceptual – Lucrurile se destrama si se inclina spre Betleem – in replicile sale memorabile. TS Eliot l-a numit pe Yeats „unul dintre acei putini a caror istorie este istoria propriului timp, care fac parte din constiinta unei epoci care nu poate fi inteleasa fara ei”.

Nascut la 13 iunie 1865 in Irlanda si crescut la Londra in cercul boem al tatalui sau pictor, Yeats a fost un traditionalist care a scris sonete timp de jumatate de secol. Cunoasterea formei englezesti, a literaturii irlandeze si a mitologiei celtice – inspirata partial de veri la casa mamei sale din judetul Sligo din vestul Irlandei – a dus la un corp inspirat de lucrari. Daca s-ar fi oprit la sfarsitul secolului al XIX-lea, ar avea o colectie impresionanta de poezie pastorala nostalgica – dar, din fericire, nu a facut-o, pentru ca munca sa din secolul al XX-lea a ajutat la introducerea modernismului – si a crea un nou limbaj pentru a intelege modernitatea teroare si frumusete. Aceasta contributie continua sa rezoneze in prezent cu poetii.

Faza timpurie si romantica a poeziei lui Yeats si-a atras sensibilitatea nostalgica din amintirile sale din judetul Sligo – acest drum a inspirat una dintre poeziile sale (Credit: Getty Images)

Cu un secol in urma, poezia lui Yeats a fost intrerupta pentru totdeauna de ceea ce el a numit „uciderea in crestere a lumii”. In poezia Pastele din 1916, el a scris despre Rasaritul Pastelui din Irlanda, in care oamenii pe care ii stia erau executati de catre echipa de executare. El ii numeste pe martiri si incheie cu linia iconica: „Se naste o frumusete teribila”. 

A continuat cu The Second Coming, scris in 1919 si publicat in 1921, care a raspuns la Primul Razboi Mondial, Revolutia Rusa si razboiul civil din Irlanda. „Irlanda nebuna te-a ranit in poezie”, i-a scris WH Auden in elegia sa din 1939 catre Yeats .

„Realitate si dreptate”

La fel ca orice mare arta, opera lui Yeats se reimprospateaza cu fiecare generatie – si cu poetii tulburati de razboi si de disidenta civica, Yeats continua sa rezoneze cel mai puternic. „Era politic, ingrijorat de tara sa si de costul libertatilor sale, cei care platisera pretul pentru a deveni o tara”, spune poetul Tess Gallagher, care a citit pentru prima data Yeats in timpul razboiului din Vietnam.

Profund tulburat de Rasaritul de Paste si Primul Razboi Mondial, Yeats s-a confruntat direct cu ororile lumii moderne in poezia sa ulterioara (Credit: Alamy)

Poeta Honor Moore indica The Second Coming ca o poezie citita cu o noua intelegere in anul haotic 1968. „Scria in urma Primului Razboi Mondial (fara sa stie ca va fi al doilea)”, noteaza ea prin e-mail. „Eu si multi altii care aveau varsta de 20 de ani, atunci am fost raciti pana la os de acuratetea acestor replici:„ cei mai buni sunt lipsiti de convingere / in timp ce cei mai rai sunt plini de intensitate pasionala ”. O fiara de nedescris si terifianta, cu „privirea goala si nemilos ca soarele”. ”

Yeats a spus odata ca scopul artei este „sa pastreze intr-un singur gand realitatea si dreptatea”, spune poetul Tom Sleigh, a carui noua colectie, Station Zed, se bazeaza pe experientele sale de jurnalist din Liban, Somalia, Irak si Libia. „Citesti asa ceva si il aplici faptelor grele ale unei tari precum Irakul si te inoculeaza impotriva tuturor felurilor de rol emotional.”

Comanda din haos

Yeats s-a confruntat direct cu tragedia umana, dar nu doar supusii lui s-au dovedit vesnici, ci forma sa.

„[El] a fost intotdeauna poetul meu preferat”, spune poetul Eavan Boland, nascut in Dublin, care conduce programul de scriere creativa al Universitatii Stanford. „Yeats a avut o influenta enorma asupra liricii secolului XX. El a revigorat [posibilitatile] strofei, mai ales in opera sa ulterioara. Mai presus de toate, el a facut ca versul liric sa fie disponibil in moduri noi – un personaj care devenise soft-focus si sentimental in ultimii ani ai secolului al XIX-lea. ”

In ultimii ani, Yeats devenise o celebritate iubita in Irlanda, in parte datorita emisiunilor sale de poezii pe radio – moartea sa a inspirat doliu national (Credit: Getty Images)

„Principala mostenire a lui Yeats si exemplul pentru oricine citeste sau scrie poezie”, spune Boland, „este testamentul obsesiv uman al operei sale ulterioare” – un produs al vietii in doua secole si, pur si simplu, al imbatranirii. „Ca poet care a celebrat eroismul si forta in unele dintre primele sale poezii, aceasta schimbare se transforma intr-un arc fascinant de crestere in cele din urma. Era din ce in ce mai putin poetul si din ce in ce mai mult omul imbatranit. Aceasta combinatie dintre poetul invincibil si fiinta umana vulnerabila a facut o ruptura radicala, subversiva, cu romantismul. Si in acest proces a facut o noua versiune: dura, convingatoare si credibila. Cred ca inca traim ca scriitori si cititori de poezie cu vremea acelei realizari. ”

Stephen Burt, poetul, criticul si profesorul de la Harvard, il descrie pe Yeats ca un model bun pentru poeti si acum, „in multe moduri aparent contradictorii – un canal catre mit si un model de mestesug constient, constient; un poet evident politic care pretuia si viata privata; o retragere in anumite privinte si ultramoderna in altele. ”

Aruncand o umbra lunga

Yeats a influentat fiecare poet care scrie astazi in engleza, indiferent daca stie sau nu, spune poetul si criticul James Longenbach. „Yeats a reinventat destul de mult poezia lirica asa cum ne-am asteptat sa se comporte in secolul trecut. El a luat ceea ce fusese, de secole, notiunea mai mica si mai modesta a poemului ocazional – un poem despre casatoria sau nasterea cuiva sau incoronarea sau moartea – si l-a transformat in cel mai serios si mai central tip de poem din limba noastra. ” Aceasta influenta, noteaza Longenbach, atinge „poeti atat de superficial diferiti unul de celalalt precum Frank O’Hara, Seamus Heaney, Elizabeth Bishop, Susan Howe”.

Yeats a murit in Franta in 1939, unde a fost inmormantat – dar noua ani mai tarziu, trupul sau a fost mutat si reingropat in judetul Sligo, de asemenea, locul unui memorial (Credit: Alamy)

Tom Sleigh a apelat la Yeats pentru inspiratie in timp ce lucra la Station Zed. „[El da] sfaturi practice despre scris, de genul„ Revizuiesc acum doar in interesul unei sintaxi mai pasionale ”. Tot ce trebuie sa faceti este sa va uitati la ceea ce scria el in anii 1890 – limbajul Trandafir Rosu, trandafir mandru, trist Trandafir din toate zilele mele – si sa le comparati cu poeziile Crazy Jane. Puteti vedea cum s-a schimbat „muzica” de la muzica retoricii la cea a vorbirii si cum rezulta muzica din comprimarea gandirii, mai degraba decat din atractiile atmosferice. ” Concentratia sa s-a mutat de la medii la oameni – si chiar si atunci cand a fost preocupat de evenimente externe a cautat inauntru motivatii complexe. Sentimentul ca este in capul tau, amestecandu-se cu propriile ganduri, poate fi motivul pentru care multi poeti contemporani au dezvoltat o legatura puternica si intima cu el, si explica de ce continua sa inspire astazi. „Putini poeti recompenseaza recitirea, reaudierea, atat de bine”, spune Stephen Burt. „Cred ca este cu adevarat o minune la cat de bine citesc poeziile sale astazi”, spune Tess Gallagher. „Atat de liric si misterios, baut din puterea secreta, incat numai meditatiile unui astfel de poet pot descoperi.”

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe  Twitter .