De ce nu mai avem nevoie de supereroi

Adaptare subversiva a benzilor desenate The Boys dezvaluie cu adevarat uratul obsesiei noastre fata de barbatii in pelerina. Deci, unde poate merge genul de aici, scrie Cameron Laux.

A

Pe masura ce urmariti noua serie a dramei intunecate a super-eroului Amazon The Boys, sunteti obligat sa reflectati asupra a ceea ce inseamna a fi erou si a ceea ce inseamna, daca exista, in zilele noastre. In The Boys, care este adaptat din seria de benzi desenate de la mijlocul anilor 2000 cu acelasi nume, „supele” (eroi cu superputeri, toate derivate rasucite ale unor figuri clasice precum Superman, Wonder Woman si Batman, dar cu alte nume), departe de a fi exemple stralucitoare de nobilime si curaj, sunt in principal sociopati care se auto-privesc. „Baietii” titlului sunt o banda de vigilenti slab umani, care se ascund in umbra incercand sa-i asasineze.

Adaptarea cartilor de benzi desenate The Boys prezinta un grup de „supe”, care sunt in principal sociopati care se consuma cu putere (Credit: Amazon)

Misiunea baietilor este un fel de control al daunatorilor supereroi – antieroism in sensul precis. Se descurca intr-o maniera nebuna, extraordinar de sangeroasa. Eric Kripke, producatorul / scriitorul / regizorul, traduce cartile de benzi desenate intr-un univers satiric, care aminteste de filmele lui Paul Verhoeven Robocop (1987) si Starship Troopers (1997), doua filme care arunca acid pe atatea pietati de la Hollywood incat este un ma mir ca s-au facut. Aici, viata nu merita mult; personajele sunt transformate dintr-o data in frotiuri rosii, iar intriga curge fara o privire inapoi.

In cele din urma, spectacolul intreaba: ce faci atunci cand te confrunti cu oameni care, din motive destul de bune (bani, putere, ambele in mare parte prost obtinute sau accidente de soarta) au complexe de zei? Aceasta este o intrebare actuala in momentul nostru actual al liderilor super-bogati si populisti, dar poate ca a fost intotdeauna pe agenda umana. Regele Lear s-a plans ca suntem ca mustele catre zei. Probabil ca am fost intotdeauna muste catre cineva sau alte persoane puternice. Si ce fascinatie morbida avem bug-urile cu fiintele care ne zdrobesc. 

O poveste la fel de veche ca timpul

Indiferent unde priviti geografic sau cand priviti istoric, se pare ca oamenii au fost mereu obsedati de eroi si zei. Alegeti orice corp vechi de folclor – Beowulf, Mahabharata, povestea lui Gilgamesh, legendele regelui maimutelor, saga islandeze, epopeile grecesti, Biblia, sintoismul – si veti gasi eroi indrazneti care se lupta cu ajutorul sau in ciuda , zei. Eroul este adesea in cautare de a realiza ceva ce toata lumea stie ca este uman imposibil si, atunci cand socheaza pe toata lumea, reusind, este rasplatit cu o mare bogatie, statut, poate chiar o masura a divinitatii.

Daca doriti o disectie stiintifica a obsesiei eroului nostru, trebuie doar sa preluati cateva clasice ale antropologiei culturale. Principalul dintre ei este celebrul erou cu o mie de fete (1949) al lui Joseph Campbell. Acesta sustine ca miturile eroilor din multe culturi au o structura comuna: eroul isi paraseste lumea de zi cu zi pentru a urmari o aventura care implica etape de conflict si transformare, rituri de trecere, la sfarsitul carora este pentru totdeauna schimbat si poate cumva transcendent. Aceasta doctrina a calatoriei, luptei si transformarii poate parea foarte familiara: in epoca noastra a devenit un fel de manual pentru scriitorii de pretutindeni.

George Lucas a recunoscut influenta lui Campbell asupra creatiei sale (as spune) complotele sale razatoare si simpliste, conduse de pantomima binelui si raului, care s-au concentrat pe un baiat nevinovat de ferma care a fost aspirat in aventuri galactice indepartate in cursul carora si-a dat seama ca are puteri asemanatoare zeului si era destinat sa salveze universul. In ultimii ani, aceste vise de eliberare si putere personale s-au raspandit ca o contagiune prin imaginatia culturala globala. In acest moment, aproape orice presupune elemente fanteziste, indiferent de mediul in care se afla (benzi desenate, romane, carti pentru copii, film, televizor, vastul spectru de marfuri legate), implica un protagonist care lupta impotriva adversitatii pentru a-si realiza puterile ascunse. expresia sinelui lor magnific. Si fantezia poate pretinde ca este genul dominant al epocii noastre.

George Lucas a recunoscut influenta faimoasei lucrari a lui Joseph Campbell, Eroul cu o mie de fete, in comploturile sale originale ale Razboiului Stelelor (Credit: Alamy)

In timpurile moderne, cartile de benzi desenate si romanele grafice au fost o lentila evidenta prin care s-au concentrat aceste traditii de eroism si transcendenta. „Epoca de aur” a benzilor desenate din SUA care a inceput in jurul anilor 1930 ne-a dat, mai intai, eroi care isi operau doar inteligenta, puterea si autodisciplina (Batman, unul dintre putinii din aceste zile care nu este un „supe” ‘, este o ramasita a acestui lucru), si apoi eroi cu superputeri: Superman, Flash, Captain America si o cavalcada mai mult.

Acestia sunt, din toate punctele de vedere, vigilenti care isi folosesc abilitatile asemanatoare zeilor pentru binele omenirii si impotriva celor care nu. In mod similar, in Japonia de dupa razboi, traditia de benzi desenate manga a inflorit si s-a globalizat cu mare succes, in timp ce se potrivea frumos cu filosofia benzilor desenate americane.

In mare parte din istoria lor, cartile de benzi desenate au fost o forma de arta marginalizata, domeniul geekery-ului. Dar in epoca de aur din SUA, benzile desenate nu numai ca au fost citite pe scara larga, dar au fost un mediu care permitea multa libertate de gandire si a explorat marginile psihologiei umane prin genuri precum groaza. De asemenea, au abordat intrebari despre etnie, sex si sexualitate.

Cu toate acestea, toate acestea s-au incheiat in anii 1950, cand benzile desenate au devenit tinta unor sperieturi culturale care i-au acuzat ca submineaza familia si americanitatea. Multi au iesit din afaceri; cei care au supravietuit au fost de acord sa se autocenzureze si sa sustina idealurile „americane” de decenta si masculinitate. 

Astfel, industria cartilor de benzi desenate a inceput sa produca personaje masculine unidimensionale legate de muschi, care tindeau sa foloseasca forta bruta pentru „bine”, in timp ce femeile erau impinse intr-un rol ornamental pe margine. (Wonder Woman, una dintre eroii care a supravietuit din primii ani, s-a imbracat intotdeauna intr-un mod in care criticii au comparat-o cu un iepuras Playboy, minus coada pufoasa.) Mai mult, in ciuda faptului ca erau localizati intr-un masculin isteric sexualizat. peisaj mental, sexul real nu s-a intamplat aproape niciodata in aceste povesti.

Cum a devenit un gen un fenomen global

Prezenta autocenzurii in ADN-ul sau a facut ca universul de benzi desenate sa fie coapte pentru exploatare pe pietele globale: cu cat sunt mai putini cartofi fierbinti sexuali, cu atat este mai putin incomod, cu atat este mai usor sa vindeti filme (sa zicem) intre culturi si intr-o mare . Astfel, de exemplu, este putin probabil sa vedeti multe personaje homosexuale in filmele Marvel Universe (MCU), deoarece acest lucru ar putea afecta preluarea sale la box-office. Pentru a fi corect, este putin probabil sa vada orice sexualitatea in aceste filme, pentru acelasi motiv. Intre timp, Thor, care este Dumnezeul tunetului in cartile de benzi desenate, este retrogradat la „Asgardian” in filmele MCU, probabil pentru a evita jignirea sensibilitatilor religioase ale oricui.

In ultimele decenii, banda desenata s-a ramificat intr-o forma de arta mai matura: romanul grafic. Acestea abordeaza orice subiect in mod liber, fara a fi ingrijorat de penele ciufulite. Un exemplu influent al acestui tip de comic mai profund si mai intunecat este Watchmen (1986–7), de Moore, Gibbons si Higgins.

HBO’s Watchmen este una dintre dramele mai profunde si mai intunecate care a pus sub semnul intrebarii chiar conceptul de supereroi (Credit: HBO)

In acelasi timp, in timp ce televiziunea a fost odata sub controlul retelelor terestre care erau privite atat de agentii de publicitate, cat si de capriciile geografice ale moralei si, astfel, au ajuns sa se auto-bowdlerizeze, in era TV prin abonament, o noua libertate de exprimare a aparut aparent . Acest lucru, la randul sau, a pregatit drumul pentru drame super-eroi TV mai profunde si mai intunecate, cum ar fi The Boys si seria adorata de critici HBO Watchmen, de la creatorul Lost Damon Lindelof, care este inscris pentru 26 Emmy la premiile din aceasta luna. Seria lui Lindelof este un fel de farrago intentionat (stilul sau este de a proceda prin indirectie), dar una dintre temele care vine cu voce tare este natura justitiei si ce inseamna sa incerci sa fii un erou si sa-l iei in mainile tale . Rezultatele sunt foarte ambigue.

Aceste lucrari mai sceptice sunt inca rare, cu toate acestea, pe fondul glutului de schlock venerat de super-eroi. Nu este greu de vazut de ce suntem saturati in adaptari de benzi desenate. Sunt o mina de aur a lucrurilor pe care industriile TV si cinematografice le doresc: eroi gata prefacuti; povesti puternice, gata preparate; evadare din abundenta; si cataloage mari care pot fi jefuite. Daca exista un lucru de care pot fi siguri directorii, exista o piata pentru povestile despre eroi si zei – aceeasi a existat dintotdeauna. Sablonul este vechi si universal, ceea ce inseamna ca tipa „piata globala”. Si au loc intr-un univers fantastic, ceea ce inseamna ca orice lucru incomod intr-o anumita jurisdictie politica poate fi adaptat. In timp ce „eroii” din lumea reala (sa presupunem ca Martin Luther King, Emmeline Pankhurst sau Gandhi) pot veni cu bagaje politice, Superman si Wonder Woman nu.

Sunt un geek de carti de benzi desenate de la un drum indepartat si chiar incep sa gasesc obositoare prevalenta actuala de la zid la perete a supereroicelor in televiziune si film. Adaptarile pentru carti de benzi desenate si romane grafice devin un gen de exploatare, iar ceea ce se foloseste fara mila este dorinta noastra de a avea eroi la care sa privim. Vechiul fenomen cultural al eroicii este subtil subvertizat de corporatiile media si ne este prezentat ca „autorealizare”, triumful ego-ului, un mesaj perfect pentru epoca narcisismului consumator. Tony Stark, sau Iron Man, in MCU este chintesenta acestui punct: un playboy industrialist super-bogat, care este indragostit nebuneste de el insusi si care se angajeaza in eroici pentru lovituri. Suntem meniti sa-i privim? Si acest bufon este plasat la conducerea Razbunatorilor,

Explodand mitul supereroului

Tonul sardonic vicios al The Boys loveste o multime de acesti nervi. Majoritatea supereroilor au prea multa putere, sunt subdezvoltate emotional si pasesc pentru totdeauna pe muritori. Homelander, pastita lui Superman si conducatorul „celor Sapte”, un grup de eroi care sugereaza Razbunatorii (sau un panteon al zeilor), este un om-copil desart cu evidentieri blond, care radiaza o amenintare petulanta. Regina Maeve (Wonder Woman) prezinta semne rudimentare ale constiintei, dar le tine ascunse pentru ca este speriata de Homelander, de care se pare ca are o istorie de abuz. The Deep (Aquaman) are un aspect frumos model, este prost, nesigur si disfunctional emotional si isi foloseste profilul public pentru a agresa sexual femeile. Black Noir (Batman) se ascunde in spatele mastii sale infioratoare si abia vorbeste. Si asa mai departe.

Baietii are un super-erou feminin Starlight (dreapta) care este fortat sa creeze un brand public „sexy” (Credit: Amazon)

Cei Sapte, care lupta impotriva criminalitatii si „terorismului”, sunt angajati ai unei mega-corporatii numita Vought International, care se ocupa aparent de produse farmaceutice, dar are mai multe tentacule decat poate conta oricine. Problemele ucigase ale eroilor (cum ar fi multi oameni ucisi neglijent in pagube colaterale) sunt acoperite de puternicul departament de PR al lui Vought, care, la randul sau, solicita celor sapte degete o linie publica care sa le prezinte ca exemple stralucitoare de altruism. In cel de-al doilea episod al noii serii, un super-erou ii spune de fapt altuia: „Viata nu este o strategie de PR”, dar ea nu inseamna asta. Ca in orice alta afacere din secolul al XXI-lea, coada PR zvacneste cainele. „Optica” este tot ce conteaza. Si preturile actiunilor lui Vought, desigur.

La un moment dat din prima serie, un nou erou naiv, Starlight (un nume care face aluzie cu buna stiinta la eroinele printesei animatiei pentru copii) se alatura celor Sapte. Departamentul de PR Vought ii ofera un costum cinic de super-erou pe care sa-l poarte, care arata ca o tinuta de dans cu stalpi. Este ingrozita si refuza sa o poarte; o ameninta, ea da inapoi, iar costumul devine o parte importanta a marcii sale publice „sexy”. Umilirea ei este completa; si totusi semintele razvratirii sunt semanate.

Ideea este, cred, ca naratiunile despre eroi au devenit doar o alta modalitate prin care corporatiile pot pune mana sinistra pe inconstientul nostru si o intoarce impotriva noastra pentru profit. Este meta-ironic faptul ca The Boys a fost comandat de mega-corporatia Amazon. S-ar putea sa creada atat de mult propriul lor hype incat sa nu se recunoasca in aceasta imagine? Sau poate ca pur si simplu nu le pasa.

Au supereroii un viitor in epoca noastra distopica? Se zvonea ca Alan Moore ar fi fost nemultumit de Lindelof pentru ca a indraznit sa treaca cu universul Watchmen, temandu-se probabil ca romanul sau grafic va fi degradat si comodizat. Cu toate acestea, seria Watchmen, la fel ca Baietii, este convingatoare pentru ca admite ca exista ceva urat in ​​eroism. Baietii submineaza punctele de complot epice ale lui Campbell la fiecare pas, expunand supereroismul ca un concept de marketing stralucitor, fara nicio legatura cu realitatea umana. E timpul sa faca loc unui eroism falibil din secolul XXI, poate.

Iti place filmul si televiziunea? Alaturati-va  BBC Culture Film si TV Club  pe Facebook, o comunitate pentru cinefili din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR