Stil, frumusete si identitate neagra

O expozitie exploreaza stilul, frumusetea si identitatea neagra. Ne apropiem de o reprezentare adecvata – si de o intelegere reala, intreaba Pretioasa Adesina.

Eu

In ceea ce priveste gustul si frumusetea, moda a fost mult timp perceputa ca un standard prin care sa ne masuram. Dar ce inseamna asta pentru negrii, care sunt adesea marginalizati, denaturati si stereotipati de lumea modei? Expozitia Get Up, Stand Up Now de la Somerset House din Londra analizeaza ultimii 50 de ani de creativitate neagra si atinge reprezentarea oamenilor negri la moda (sau lipsa acesteia). De asemenea, ridica o intrebare importanta despre reprezentarea adecvata a persoanelor de culoare.

Mai multe asa:

– Noua lume curajoasa a genului Z din China

– Cine decide ce e cool?

– Moda peste 20 de ani

Au fost o multime de momente in moda cand o femeie alba subtire este fotografiata in lume in curs de dezvoltare, cu oameni de culoare in fundal. In 2016, Valentino a caracterizat acest trop, cu imaginile publicitare pentru colectia sa de primavara / vara „inspirata din Africa”. Fara sa tina cont de vagitatea termenului „african”, fraza ar fi putut fi perceputa ca o apreciere a culturii africane si a oamenilor negri care o mostenesc – cu exceptia faptului ca modelele din imagini erau predominant femei albe si purtau coliere de os si cornrows. Majoritatea oamenilor negri din fotografii au fost vazuti de departe, ca fundal ornamental. 

O tinuta a designerului Mowalola Ogunseli (stanga) si o opera de arta de Hassan Hajjaj (dreapta) sunt exponate la expozitia Get Up, Stand Up Now (Credit: Alamy)

Chiar si pe podiumul pentru aceeasi colectie, Valentino a ratat ocazia de a prezenta oameni de culoare. „Aspectele de inspiratie africana, impletiturile si chiar turnarea predominant alba ar fi putut sa nu fie remarcate separat, dar pentru multi observatori combinatia parea inconfortabil de apropiata de o versiune de moda din secolul XXI a artistilor care purtau fata neagra”, Susan Scafidi, fondatorul Fashion Law Institute, a declarat pentru The Fashion Spot. 

Fotograful Armet Francis – a carui lucrare este prezentata la Get Up, Stand Up Now – a facut de zeci de ani ca negrii sa devina protagonisti ai imaginilor sale, care sunt impuscate in cartiere cu care sunt familiarizati subiectii sai. In fotografia din 1973 intitulata Fashion Shoot Brixton Market, o femeie neagra intr-o tinuta purpurie indrazneata pozeaza pe drum. Imaginea singulara pastreaza greutatea atunci cand este luata in considerare alaturi de cele mai recente imagini Valentino. Si de ce Francis considera fotografia sa de moda ca o forma de documentar social devine, de asemenea, evident.

In Fashion Shoot in Brixton, 1973, de Armet Francis, modelul negru este protagonistul, nu fundalul (Credit: Courtesy of the artist)

Dar chiar daca Valentino ar fi folosit mai multi oameni de culoare, ar fi fost ei reprezentati intr-un mod imputernicitor? Criticul de moda Robin Givhan a declarat pentru The Cut: „Daca nu luam in considerare modul in care industria modei imbratiseaza, arata sau include diverse persoane, atunci riscam sa permitem grupurilor intregi sa fie, daca nu devalorizate, apoi ignorate”.

Artistul Hank Willis Thomas subliniaza importanta modului in care sunt descrisi oamenii de culoare. Thomas isi insuseste reclame destinate persoanelor de culoare, eliminand toate marcile pentru a sublinia tipul de imagini care sunt absorbite in mod regulat.

Libertatea nu este intotdeauna frumoasa infatiseaza o femeie neagra in lenjerie, inconjurata de un fundal asemanator junglei si de un tigru, care ar putea fi vazuta ca un comentariu la reprezentarea primitiva si sexualizata a oamenilor de culoare.

Lupita Nyong’o a aparut pe copertile mai multor reviste de moda si este prezentata aici la Gala Met 2019 (credit: Getty Images)

Totusi, trebuie spus ca, in ultimii ani, reprezentarea oamenilor de culoare la moda (fara stereotipuri sau simboluri) a crescut. In septembrie anul trecut, mai multe femei negre au aparut pe copertile unor reviste de moda de top din Marea Britanie. Rihanna a fost pe coperta British Vogue, Lupita Nyong’o la Porter Magazine, Ruth Negga la Marie Claire UK si o gravida Slick Woods pe partea din fata a Elle.

Rihanna accepta un premiu „fashion icon” de la redactorul-sef al US Vogue, Anna Wintour (Credit: Getty Images)

In timp ce multe negre au aparut anterior pe copertile unor astfel de reviste, surpriza de anul trecut a fost numarul total al tuturor. „Acest lucru este cu siguranta fara precedent, vazand atat de multe femei de culoare pe atatea reviste influente de pe piata de masa”, spunea Kenya Hunt, editor adjunct al Elle UK, la acea vreme. „Nu am intrat in asta crezand ca vrem sa avem o femeie neagra pe coperta si rareori o facem.”

Negrul este frumos

Dar nu este vorba doar de reprezentarea pozitiva a oamenilor de culoare, ci si de un nivel mai profund de intelegere. In 2017, Nyong’o si-a imbracat parul natural pe coperta frontala a lui Grazia. Spre surprinderea ei, parul afro a disparut din taietura finala. La acea vreme, actrita a scris pe Twitter: „Dezamagita de faptul ca @GraziaUK mi-a editat si mi-a netezit parul pentru a se potrivi cu o notiune mai eurocentrica despre cum arata parul negru frumos”. Desi fotograful si-a cerut scuze pentru „actul sau incredibil de daunator si dureros” intr-o declaratie, incidentul a vorbit foarte multe despre atitudinea modei fata de imaginea corpului negru – si mai ales parul, subiect discutat in Get Up, Stand Up Now. 

Opera lui David Hammonds Hair Relaxer (in prim plan) si Derrick Adams’s Style Variation 9 (Credit: Peter Macdiarmid)

Lucrarea artistului american David Hammons din 2001 Hair Relaxer exploreaza relatia multifacetica pe care oamenii negrii o au cu parul ca urmare a constrangerilor societale. Parul negru este frecvent indreptat sau „relaxat” pentru a se potrivi standardelor eurocentrice, desi atat miscarea Panterei Negre din anii 1960, cat si miscarea naturala a parului din anii 2000 au luptat pentru a rezista acestui lucru. In piesa sa, parul afro este bine imprastiat pe un sezlong, un obiect de mobilier des vazut in reprezentarile frumusetii feminine din arta europeana. Curatorul face referire la Portretul lui Madame Recamier (1800) al lui Jacques-Louis David in descrierea sa. In opera de arta a lui Hammons, in locul femeii atractive se afla parul pervers. 

In aceeasi ordine de idei, opera de arta IcePick de Satch Hoyt consta dintr-o selectie afro din sticla opaca intr-o carcasa de clarinet tapitata din catifea rosie pe care artistul o descrie „ca un sicriu”. Alaturi de acesta, peisajul sonor este al scriitorului-activist Michaela Angela Davis si al poetului-vocalist LaTasha N Nevada Diggs, care isi combina afrosul cu diferite alegeri de materiale variate. “Alegerea afro este un semnificant cultural, un slogan politic”, spune Hoyt pentru BBC Culture. „Nu cu mult timp in urma, a purta parul natural era un tabu. Chiar si astazi, exista anumite locuri in lume, cum ar fi Columbia, unde, daca cineva isi poarta parul natural, nu isi poate gasi un loc de munca ”.

IcePick, 2002, de Satch Hoyt este insotit de un peisaj sonor si se numara printre exponatele de la Get Up, Stand Up Now (Credit: Amabilitatea artistului)

Hoyt continua sa mentioneze anii 1960, o perioada in care puterea neagra a fost asociata cu afro datorita miscarii Black Panther ai carei membri si-au crescut parul natural si au purtat o uniforma de camasa albastra si jacheta din piele neagra, pantaloni, pantofi, bereta, si manusi optionale care creeaza un sentiment de solidaritate intre negrii care au transcendut clasa sau orice alta divizare.

Cu toate acestea, expozitia are si mesaje pozitive, care evidentiaza designerii de moda care reprezinta in mod activ si consecvent oamenii negri intr-o lumina favorabila. Atat Grace Wales Bonner, cat si Mowalola Ogunlesi contesta conceptiile gresite despre masculinitatea neagra. Modelele lor nu sunt nici hiper-masculine, nici excesiv-sexualizate, oferind in schimb o perceptie mai nuantata a barbatilor negri, care contrasteaza cu stereotipurile mai obisnuite.

In lucrarea sa, designerul si artista premiata Grace Wales Bonner reprezinta masculinitatea neagra intr-o lumina nestereotipica (Credit: Getty Images)

Intr-un interviu, Bonner a spus ca munca ei este o personificare a barbatilor pe care ii cunoaste personal si care nu se conformeaza ipotezelor comune despre ceea ce inseamna a fi negru si barbat. „Este o reflectare a relatiilor mele cu barbatii si baietii din viata mea. Este vorba despre personaje reale din viata mea. Ele ma inspira si directia colectiilor mele ”, a spus ea. De asemenea, Ogunseli si-a numit opera „o sarbatoare a barbatului african negru: cultura, sexualitatea si dorintele sale”.

Ambii designeri nu doar reprezinta negrii, ci si modeleaza modul in care sunt perceputi. Cu toate acestea, este greu sa nu ne intrebam cand lupta pentru o reprezentare nediscriminatorie a oamenilor de culoare in moda nu va rezuma doar la cativa artisti sau designeri, ci va deveni responsabilitatea industriei modei in ansamblu.

Ridica-te, ridica-te acum: Generations of Black Creative Pioneers se afla la Somerset House, Londra, pana la 15 septembrie.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR