Poate arta sa schimbe lumea?

(Credit de imagine:

Ai Weiwei

)

Oare obstructia sau distrugerea directa poate fi la fel de puternica ca actul creatiei? Annie Godfrey Larmon arunca o privire.

P

Istoria populara spune ca sabotaj cuvant, din franceza Sabot , sau pantofului din lemn, a fost folosit pentru prima data la inceputul secolului 20 pentru a descrie strategia greva muncii de a arunca saboti cuiva in utilaje pentru a astupa de productie.

Insa cuvantul deriva de fapt din actul de a calca in picioare, perturbator, in timpul discursurilor oficiale. Ambele povesti de origine fac parte din utilizarea curenta a cuvantului – acestea sunt strategii pentru obstructionarea sistemelor de putere, indiferent daca sunt fluxuri economice, evenimente politice sau operatiuni militare. Anul acesta, New Museum din New York a deschis cea de-a patra Trienala, intitulata Cantece pentru sabotaj, cu lucrari de 30 de artisti si colectivitati din 19 tari despre care curatorii spectacolului sustin ca „dezvaluie sistemele construite care construiesc realitatea noastra, imagini , si adevaruri ”cu o„ chemare la actiune, un angajament activ si o interferenta in structurile politice si sociale ”. Dar, mai degraba decat imaginile documentare, intalnirile organizationale si atelierele pe care le-am putea astepta de la o astfel de promisiune, spectacolul a fost plin de picturi si sculpturi. Probabil,melodii cu titlul expozitiei. Desigur, propaganda, alegoriile si chemarile la actiune nu sunt ele insele actiune, iar arta care reprezinta schimbarea sau rezistenta nu afecteaza neaparat schimbarea sau rezistenta.

– Disney pentru un despot al lui Saddam

– Arta ascunsa de bombele naziste

– Arta orbitoare dintr-o dinastie degenerata

Acest lucru aduce o problema care apare adesea in conversatiile despre arta: cum poate participa la retele de putere pe care continutul sau le respinge in mod intentionat? Adesea, asa-numita „arta politica” pur si simplu estetizeaza protestul sau rezistenta. Uneori, are efectul de a acorda licente morale – insuflandu-i spectatorului un sentiment fals de a fi realizat ceva. Arta si puterea au fost intotdeauna suparati pe colegii de pat. La urma urmei, Karl Marx si Friedrich Engels au scris Manifestul comunist din confortul La Maison du Cygne, un restaurant aurit din Bruxelles.

Ai Weiwei a aruncat o vaza din dinastia Han, veche de 2.000 de ani, pentru o fotografie in 1995 – si a pictat altele, probabil un act de vandalism (Credit: Ai Weiwei)

Sa luam in considerare o scurta istorie a sabotajului in lumea artei – in ce moduri s-au gandit artistii la ideea ca cele mai puternice acte de creatie ar putea fi cele ale distrugerii? Si, mai mult, daca este posibil ca lucrarile de arta sa intervina efectiv in structurile politice si sociale, cum arata aceasta perturbare? Desigur, sabotajul nu se refera pur si simplu la spargerea lucrurilor. Sabotajul este spargerea lucrurilor, astfel incat sa se poata intampla altceva, ceva diferit.

Apetit pentru distrugere

In ceea ce priveste distrugerea artei in sine, s-ar putea gandi la propunerea de succes a lui Gustave Courbet, din 1871, de a rasturna si dezasambla coloana Vendome in timpul evenimentelor din comuna de la Paris, un monument pe care el il sustinea „lipsit de orice valoare artistica, avand tendinta de a se perpetua prin expresia ei ideile de razboi si cucerire a dinastiei imperiale trecute. ” Sau, mai recent, a scrisorii deschise din 2017 a artistei britanice Hannah Black, care a reusit, dar fara succes, sa solicite ca pictura Danei Schutz Open Casket, care reproduce faimoasa imagine a lui Emmett Till la inmormantarea sa, sa fie scoasa din Bienala Whitney si distrusa. Ambele cazuri, insa, sunt gesturi de incadrare. Propunerile de a rasturna coloana si a distruge pictura nu sunt lucrari de arta in sine.

Daniel Buren a acoperit Berna in postere cand nu a fost invitat la o expozitie (Credit: Fotografii-suveniruri: Daniel Buren, martie 1969, Berna. Detalii. © DB-ADAGP Paris)

In schimb, in ​​1995, artistul chinez Ai Weiwei a realizat intr-adevar o opera de arta, Dropping a Han Dynasty Urn, prin distrugerea unei alte opere de arta.

Performanta sa este reprezentata in trei fotografii alb-negru: artistul detine vaza ceremoniala veche de 2.000 de ani, este prinsa in aer, se spulbera pe podea. Prin spargerea urnei, Weiwei distruge valoarea monetara a obiectului antic, dar si valoarea sa culturala. Si la nivel simbolic, actiunea reprezinta o respingere a mostenirilor dinastiei Han (206 i.e.n. – 220 e.n.), o perioada definitorie in istoria Chinei. In acest fel, el provoaca privitorul sa ia in considerare cine determina valorile culturale si monetare deopotriva. Dar toate acestea se joaca doar la nivelul reprezentarii: niciun sistem politic sau social nu este impiedicat.

Eforturile de sabotaj al lumii artei sunt adesea indreptate, in schimb, catre institutiile care sustin arta, reflectand frustrarile artistilor cu probleme de vizibilitate si accesibilitate. Am putea urmari acest lucru la Salonul Refuzilor din 1863, cand Courbet, Edouard Manet, James McNeill Whistler si altii respinsi de la Salonul de la Paris si-au expus lucrarile, sub auspiciile imparatului Napoleon al III-lea, intr-un alt loc la Palatul Industriei.

Un secol mai tarziu, in 1969, Daniel Buren a fost exclus din celebra expozitie When Attitudes Become Form in Bern si, ca raspuns, a acoperit panourile orasului cu dungile sale, inserandu-se efectiv in spectacol. A fost arestat pentru aceasta actiune si a trebuit sa paraseasca Elvetia. Cinci ani mai tarziu, artista americana Lynda Benglis a raspuns misoginiei din lumea artei platind 3.000 de dolari (2.118 GBP) pentru o reclama in Artforum, in care artista si-a promovat viitoarea expozitie la Paula Cooper Gallery din New York, pozand goala cu o dildo din latex.

Gustav Metzger si-a creat Arta Auto-Distrugatoare prin pulverizarea acidului clorhidric pe foi de nailon, apoi a stat in timp ce s-au dizolvat timp de 20 de minute (Credit: Getty Images)

Strategiile de retragere si refuz au fost, de asemenea, un mod de sabotaj al lumii artei. In 1969, s-a format Coalitia Muncitorilor de Arta, cu artisti precum Lucy Lippard si Carl Andre la conducere, organizand proteste anti-razboi si indemnand institutiile majore sa inchida in opozitie cu Razboiul din Vietnam. Actiunile lor au fost in dialog cu alte organizatii conduse de artisti la acea vreme, precum femei studente si artisti pentru eliberarea artei negre, in regia Faith Ringgold, si grupul Ad Hoc Women Artists, condus de Lippard, ale carui proteste au dus la includerea femei negre artisti in urmatoarea Bienala Whitney. In 1974, artistul german Gustav Metzger a atacat comercializarea artei prin lucrari de arta precum Anii fara arta – 1977-1980, care a cerut o pauza de trei ani pentru toata productia de arta, discursul si vanzarile,

Bug in sistem

Alte metode asemanatoare unui sabotaj ii incurajeaza pe spectatori sa actioneze. Intr-un spectacol din 1968, artista argentiniana Graciela Carnevale a adunat participantii intr-o galerie cu fatada de sticla din Rosario, Argentina, inainte de a pleca si a incuia usa in spatele ei. Ea spera sa incite la „violenta exemplara” in spectatori, care au fost eliberati in cele din urma de un trecator care a spart usa galeriei. Tania Bruguera, in 2009, a efectuat autosabotajul la Jeu de Paume din Paris: intre citirile reflectiilor sale despre arta politica, a luat un revolver cu un singur glont in tambur, l-a indreptat spre templul ei si a pus in pericol rezultatele ruletei rusesti . Actiunea ei a provocat insasi eficacitatea artei de a afecta realitatea.

Incercarile de a contopi arta si viata au fost, in mod istoric, criticate de critici – ca atunci cand Bienala Whitney din 1993 a inclus filmul de casa al instalatorului George Holliday despre ofiterii de politie din Los Angeles care l-au batut pe Rodney King sau cand curatorul Artur Zmijewski i-a invitat pe protestatarii din Occupy Wall Street pur si simplu sa preia un etaj intreg al celei de-a saptea Bienale a Berlinului din 2012.

Graciela Carnevale i-a incuiat pe participanti la o galerie cu fatada de sticla ca experiment pentru a vedea cat timp inainte de a apela la violenta (Credit: Graciela Carnevale / Spai Visor)

Aceste proiecte saboteaza insasi conceptul a ceea ce poate si ar trebui sa fie o opera de arta. Dar pentru a reveni la intrebarea initiala: ce opere de arta servesc de fapt pentru a interfera cu structurile politice si sociale? Presat cu greu, nu ma pot gandi decat la o mana care inlocuieste dinamica plina a artei, vietii si puterii de a interveni in sisteme, pastrand in acelasi timp rigoarea in forma sau concept – operele de arta care au de fapt scop si efect asupra lumii reale.

Artistul Parker Bright a protestat impotriva abordarii stilizate a Danei Schutz asupra victimei de linsare americana Emmett Till prin obstructionarea vederii (Credit: Twitter / Utilizatorul nu doreste sa fie identificat)

In 1997, artistul german Christoph Schlingensief a realizat o astfel de lucrare cand a organizat Totet Helmut Kohl! (Kill Helmut Kohl!), Pentru care a adunat cat mai multi someri pentru a inota in destinatia preferata de vacanta a cancelarului german Helmut Kohl, austriaca Wolfgangsee, in timp ce politicianul era in vacanta. El a sustinut ca toti somerii germani vor deplasa impreuna apa lacului. In 2014, Lawrence Abu Hamdan a realizat lucrarea The All-Hearing, pentru care a rugat doi seici din Cairo sa nu tina predicile saptamanale obisnuite de vineri, ci sa tina discursuri la nivel de oras despre pericolele poluarii fonice ca problema de sanatate publica. . Schlingensief si Abu Hamdan au intrerupt deopotriva statu quo-ul pentru a forta o schimbare. 

In 1981, Ivan Kafka a acoperit o strada din Praga cu 1.000 de bete de lemn verticale – singurul mod in care oamenii puteau ajunge la munca era calcandu-i (Credit: Ivan Kafka / Artlist.cz)

Desigur, sabotajul este rautacios. Adesea, este o interventie care incepe ca o interferenta minora care se inmulteste sau mareste pentru a duce la distrugerea unui sistem. Si adesea, este savarsita in mod anonim. Aceasta relatie cu durata si lipsa de autor face din sabotaj adevarat o sarcina deranjanta pentru artisti. Acestea fiind spuse, actul meu preferat de sabotaj artistic a fost savarsit in 1981, in linistea noptii, de catre artistul ceh Ivan Kafka. Peste noapte, in pietrisul de pe strada Jansky din cartierul Neruda din Praga, chiar sub castelul care serveste drept sef istoric si simbolic al guvernului ceh, Kafka a aranjat 1.000 de bete de lemn care stateau in pozitie verticala. Cand locuitorii locali si-au deschis portile pentru a pleca la serviciu dimineata, s-au confruntat cu decizia de a calca in picioare lucrarea – apoi un act ilegal de libera exprimare – sau de a o pastra si de a nu aparea pentru slujbele lor. Instalarea lui Kafka ne aduce in minte o linie a savantilor Fabio Rambelli si Eric Reinders: „Distrugerea nu este sfarsitul culturii, ci una dintre conditiile posibilitatii acesteia”.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR