Estetica stiintifico-fictionala. Cum arata SciFi dupa Cyberpunk?

Primul dintr-o serie din doua parti despre evolutia designului in Science Fiction.

Centrul de cursuri de la Universitatea Brunel din Londra, proiectat de Richard Sheppard in 1968

O privire superficiala a feed-ului tumblr Adjacent Possible sau a forumului Pinterest va va spune ca recent am fost obsedat de idei in jurul esteticii science fiction. Mai exact, m-am gandit la cum arata science fiction-ul dincolo de estetica de design predominanta din ultimii 35 de ani – Cyberpunk . Urmatorul este primul dintr-o serie din doua parti pe care o numesc Estetica stiintifico-fictionala.

In aceasta prima piesa, accentul meu va fi pe designul arhitectural. Am cateva teorii, dar cu siguranta nu sunt un expert in acest domeniu. Ca atare, am contactat mai multi oameni care sunt experti si le-am cerut gandurile si expertiza in acest domeniu. In unele cazuri, ideile lor sunt similare, s-ar putea spune adiacente, ale mele, iar in alte cazuri cunostintele lor ii conduc la concluzii care ruleaza in alte directii. Obiectivul meu aici este sa deschid o discutie mai mult decat sa produc un manifest. Sper ca va veti bucura de aceasta excursie si, cel putin, veti gasi gandurile si conceptele prezentate de acesti experti ca fiind foarte iluminatoare. Cu siguranta am facut-o.

Un filator se indreapta spre sediul Tyrell Corp. din Blade Runner (1982)

In timp ce termenul Cyberpunk isi are originile literare in operele unor maestri moderni precum William Gibson, Rudy Rucker, Bruce Sterling si Pat Cadigan, mentioneaza „aspectul” Cyberpunk si filmul Ridley Scott, Blade Runner (1982), este aproape intotdeauna exemplul prezentat. Stenograma vizuala stabilita in acel film – peisaje intunecate, ploioase, urbane – au fost intr-o oarecare masura un callback pentru filmul noir, dar actualizate cu o abundenta de semne neon si o viata de strada multiculturala. Pana la sfarsitul deceniului, manga japoneza, in special titlurile populare Akira si Ghost in the Shell , au conferit aspectului Cyberpunk o prezenta globala.

Desigur, aspectul Cyberpunk a fost un produs al vremurilor. Amestecand cultura tinerilor rebeli (punk) cu tehnologia avansata (computerele personale, Walkman), explozia capitalismului (exemplificata de maximul „Greed is Good” de la Wall Street) si scepticismul persistent al complexului militar-industrial, la sfarsitul anilor 70 si inceputul anilor 80 a fost o perioada profund cinica care a cerut o identitate vizuala care sa se potriveasca.

Buck Rogers (1939)

Cele trei decenii ale Cyberpunk + pastreaza identitatea vizuala a genului nu este diferita in ceea ce priveste durata sa de aspectul stiintifico-fantastic care a venit inainte. Dupa cum va poate spune orice fan al Mystery Science Theater 3000 , uniformele colorate, de inspiratie militara ale lui Buck Rodgers si Flash Gordon, impreuna cu salopete metalice stralucitoare au fost un element de baza al genului timp de treizeci de ani buni. Epoca atomica si epoca spatiala au introdus o viziune a viitorului curata, clara si luminoasa.

In 1968, Stanley Kubrick a scuturat genul cu 2001 , un aspect modern care pastra o mare parte din aspectul curat al epocii spatiale, dar casatorit cu realitatile NASA (SUA ar pune un barbat pe luna la un an dupa lansarea filmului. – vezi aceasta defalcare geniala a elementelor tipografice de proiectare din 2001) .

Mai putin de un deceniu mai tarziu, Razboiul Stelelor ar remodela peisajul science fiction si ar genera multe copiacate, dar Universul Razboiului Stelelor este mai inradacinat in fantezie (si in filmele occidentale si samurai) decat in ​​fictiunea stiintifica dura, si asa in timp ce Star Wars are un un loc depasit in istoria genului, nu stiu ca a avut acelasi impact cultural dintr-o perspectiva vizuala ca Cyberpunk.

Dar acum, cu vreo trei decenii in plus, de cand am „vazut” Cyberpunk-ul, ce avem acum? Exista o idee vizuala unificatoare pe care o asociem cu science fiction-ul modern (2000 si nu numai)? Am observat in ultimul deceniu ca exista cateva teme recurente. Poate ca nu este exclusiv science fiction – in acelasi mod in care estetica Cyberpunk nu era exclusiva science fiction (vezi: Black Rain) – ci ca am vazut recurent in lucrarile de gen.

Ii spun Beton tare .

La fel ca si designul Cyberpunk si Atomic Age & Space Age dinaintea sa, Hard Beton este legat de realitatile vremurilor. Daca Cyberpunk a fost intruchiparea vizuala a corporatiei ca un monstru misterios, Hard Beton este paralel cu o lume in care corporatiile si guvernele au fost expuse brutale, nepasatoare si dezbracate de fatadele lor stralucitoare, din sticla oglinda. Este posibil sa nu fie mai putin stapanitori, violenti sau rauvoitori, ci doar ca nu se mai obosesc sa-l ascunda.

Autorul si istoricul James Gleick in cartea sa Calatorie in timp (p. 305) atinge aceasta evolutie a esteticii designului care a influentat stiinta fictiune:

„Si estetica futurismului s-a schimbat, fara ca cineva sa emita un manifest – de la culori primare mari si indraznete si stralucire metalica pana la moarte, putrezire umeda si ruine.”

Poate ca acest lucru nu se aliniaza exact cu punctul meu de vedere, dar sugereaza ca Gleick vede o evolutie similara cu cea pe care o examinez. Permiteti-mi sa va prezint cateva exemple:

In viitorul creat de Lisa Joy si Jonathan Nolan in reimaginarea lor despre Westworld a lui Michael Crichton , iata laboratoarele subterane in care sunt fabricate gazdele:

Westworld (2016)

Dirty Computer a cantaretei si actritei Janelle Monae , o „poza eMotion” pentru a-si sustine cel mai recent album:

Dirty Computer, Janelle Monae (2018)

James Cameron ar fi putut avea orice set dorit pentru seria sa AMC, Story of Science Fiction de James Cameron. Iata ce a ales:

James Cameron si Steven Spielberg filmeaza un segment pentru Story of Science Fiction al lui James Cameron.

In toate aceste cazuri vedem o viziune desaturata asupra lumii, nu mai este neon pe negru, ci doar un gri pal. S-a dus „raceala” Cyberpunk, inlocuita acum de „raceala” unui palat de culoare care variaza de la un albastru plat la un verde maslin cu doar putin mai putin de 50 de nuante de gri intre ele.

De asemenea, a disparut polonezul elegant gasit in Cyberpunk – imi vine in minte jocul video Mirror’s Edge. Este inlocuit acum cu un aspect brut, neterminat.

Asa cum Cyberpunk a chemat inapoi la o gramatica vizuala anterioara – filmul noir – Hard Concrete se uita si in urma pentru anumite indicii de design, si anume arhitectura brutalista. Uita-te la aceste imagini cu structuri construite in urma cu 50-60 de ani si spune-mi ca nu s-ar potrivi in urmatoarea transa a francizei Alien sau ca edificiu suprateran al laboratoarelor gazda din Westworld .

Biserica Saint-Pierre, Firminy (Franta), Design – 1971

Am contactat-o ​​pe Luke Jones, care impreuna cu George Gingell realizeaza genialul podcast Despre cladiri + orase. Luke si George au realizat episoade atat in ​​Sprawl Trilogia lui William Gibson, cat si in lumea Blade Runner si Blade Runner 2049 . Le-am propus ideea mea de beton dur si Luke a raspuns:

Intr-un anumit sens, acest tip de beton marcat, clar, a capatat senzatia „monumentala” pe care piatra sau tencuiala ar fi putut sa o aiba anterior. Este materialul blocurilor de birouri de la mijlocul secolului, facilitatilor culturale, birourilor guvernamentale, bibliotecilor universitare etc. si, ca atare, a castigat un fel de seriozitate sau solemnitate. Nu este tocmai „traditional”, dar a inceput sa implice o arhitectura de autoritate stabilita si respectabilitate intr-un anumit mod. ”

Complexul cultural Teresa Carreno (Venezuela) Design – inceputul anilor 1970

Cred ca, pentru mine, ceea ce face acest lucru interesant este ca, in timp ce arhitectura brutalista a fost, asa cum afirma Luke, construita pentru organizatiile guvernamentale si, vazand utilizarea acesteia ca o estetica science fiction, indeplineste acelasi rol, ceea ce s-a intamplat intre anii 1960 si astazi confera look-ului un alt sens. Am vazut guverne si corporatii „incercand” aspectul unei arhitecturi elegante, moderne, futuriste. S-a simtit bine in anii 80, in urma aterizarii pe luna, a computerelor personale, a lui Tron si altele asemenea. Dar acum, in 2018, prezentul si, prin urmare, reprezentarea viitorului, nu mai pare atat de stralucitor.

Desigur, chiar si designul original Cyberpunk si-a luat indicii din epocile anterioare. Din nou, Luke Jones de la Cladiri + Orase …

Merita sa ne amintim ca multe dintre acele interioare originale cyberpunk erau deja „vechi” in sensul ca isi imaginau ca aceste noi tehnologii sunt stratificate intr-un oras mai vechi, inca existent. Orasul Blade Runner este mult mai influentat de estetica zgarie-nori din anii 1900-30 decat cele din anii 1960. Deci, intr-un anumit sens, este firesc sa treaca mai departe, in timp ce inca mai cauta inspiratie inapoi pentru inspiratie.

Si atunci de ce revenirea la stilul brutalist de astazi? Jones:

Futurismul anilor 1960 pare probabil un fel de calitate „futurista” neutra acum. A fost o era in care transformarea orasului prin tehnologie si infrastructura a fost mult mai mult o fascinatie (si mult mai vizibila) care a fost de atunci.

Este inca o carte sursa naturala la care sa apelam.

Ca material, concretul da viata relatiei noastre cu structurile de putere, in special asa cum este descris in science fiction. Este in acelasi timp transparent – un fel de transparenta „nimic de ascuns aici” – in acelasi timp fiind opac si impenetrabil. Asta intr-un moment in care guvernul nostru si brokerii de putere corporativa par sa fi aruncat pretentia de a incerca chiar sa pretinda ca lucreaza pentru noi, in timp ce se imbraca simultan cu rezistenta publicului.

Blogul Eternal Opinion of My Spotless Mind, intr-o postare intitulata, Brutal, Brutalist Science Fiction and the Ties to Archigram , explica puterea tematica a arhitecturii brutaliste in fictiunea stiintifica, exprimata in filmul Equilibrium (2002):

Echilibru (2002)

In acest film, imaginea guvernului coplesitor se bazeaza pe separarea vizuala a individului. Din aceasta cauza, cetatenii orasului si capetele de figuri poarta in primul rand nuante de alb si negru (cativa pe tot parcursul filmului poarta imbracaminte colorata, dar pentru a accentua importanta actiunilor lor pentru spectator) pentru a mentine pacea comuna. Dar nu numai oamenii din oras respecta aceste reglementari; orasul insusi face la fel de bine, mentinand o frumusete aproape repetitiva a esteticii masive concrete.

Pentru a fi clar, nu sugerez ca arhitectura brutalista si science fiction sunt o noua pereche. In acest videoclip despre arhitectura brutalista din ARTiculations, este prezentata utilizarea cladirilor emblematice brutaliste in science fiction care dateaza din A Clockwork Orange a lui Stanley Kubrick .

Principalul meu argument este ca vedem ca Cyberpunk, dupa o domnie de peste 30 de ani, cedeaza locul unui nou aspect, pe care l-am numit Hard Beton, care ia multe din reperele sale din arhitectura brutalista.

David Fortin este director la Scoala de Arhitectura McEwen, Universitatea Laurentiana din Ontario, Canada. In plus, a scris cartea, Film de arhitectura si stiinta-fictiune: Philip K. Dick si spectacolul de acasa . Cand l-am contactat cu privire la ideea de beton dur, el a raspuns cu urmatoarele:

Cred ca imaginatia science fiction a adoptat aceasta estetica din cateva motive primare. Primul este ca implica timpul prin permanenta sa. Plasticul curbat al viitorului trecut a fost usor legat de o anumita perioada de timp a gandirii viitoare si, astfel, ar putea fi mai usor tradus intr-un stil, acum ceea ce multi numesc retro-futurism. La fel si cu imbracamintea metalica stralucitoare si masinile zburatoare etc.

In timp ce intrasem in atentia atemporalitatii brutalismului, Fortin vede si o alta fateta pe care nu o luasem in considerare:

Dar cred ca, la fel de important, betonul este in cele din urma lipsit de loc. Nicio cultura nu poate pretinde concretul ca traditie de constructie vernaculara. Acest lucru este crucial pentru imagini futuriste daca regizorul nu doreste ca publicul sa simta orice bagaj asociat cu un anumit loc sau grup cultural – cum ar fi stilul international, incearca sa se uneasca.

Fortin conecteaza apoi punctele, explicand impactul emotional al betonului dur mai bine decat as putea:

Cred ca betonul dur functioneaza si ca un cadru al conditiei umane prin materialitatea sa. Multe naratiuni SF sunt, in cele din urma, sub semnul intrebarii umanitatea noastra intr-un mod speculativ, inclusiv relatia noastra cu tehnologia, evolutiile si devolutiile noastre sociale, etc. Nu exista o scara umana in acest material. De fapt, nu prea are o scala. Astfel, nu se leaga de personaje de lumea naturala sau de ei insisi.

De fapt, betonul nu este cald sau invita in niciun fel simturile umane atunci cand este izolat ca material (sau cand este combinat cu metal si sticla). Simt ca aceste medii fac in cele din urma o critica a traiectoriei noastre actuale in ceea ce priveste relatia noastra detasata cu lumea naturala, prin alegerea unor astfel de materiale. Fara artefacte, decor sau materiale care ofera o indicatie a timpului (spre deosebire de filme precum Blade Runnerunde intentia este opusa, de a confunda timpul printr-un colaj postmodern de imagini mixte), suprafetele goale, in opinia mea, sunt o strategie de eliminare a timpului si a locului din ecuatie, care are capacitatea de a instraina privitorul. Chiar daca mult design contemporan a ajuns in locuri similare, deocamdata, exista inca o deconectare spatiala si materiala semnificativa de la experienta de zi cu zi a filmului obisnuit …

Ok, ultima parte este mult de sapat. Sa ne scufundam in „ Fara artefacte, decor sau materiale care ofera o indicatie a timpului …” Aruncati o privire la aceasta imagine a unei sectii de politie din filmul original Netflix, Anon (2018):

Anon (2018)

Si acum, „ suprafetele goale, in opinia mea, sunt o strategie pentru a elimina timpul si locul din ecuatie …” Iata o imagine din The Dark Knight. Nu este tehnic un film SF, dar uitati-va la aceasta fotografie a atelierului lui Wayne si ar putea fi din 1978, 2008 sau 2028:

The Dark Knight (2008)

Un arhitect (si autor in devenire de stiinta-fictiune) pe care il cunosc destul de bine, Jeff Liebling, a avut o abordare similara. Cititi urmatoarele si analizati din nou imaginea de la Anon de mai sus:

„… [Ei] sunt toti reci si distanti si aproape inumani; si, prin urmare, poate inlocui alte lumi sau extraterestri. In majoritatea lor nu sunt de dimensiunea umana si, prin urmare, dezumanizeaza cel putin intr-o oarecare masura. Spatiile arhitecturale sunt impartite la scara umana prin articularea detaliilor, cum ar fi usile care implica inaltimea umana, traversele ferestrelor care despart suprafete uriase de sticla, mobilier etc. ”

S-ar putea sa va familiarizati cu Kate Wagner din criticile ei intepatoare si magistrale la adresa arhitecturii rezidentiale, McMansion Hell. Cu toate acestea, expertiza ei depaseste identificarea lucernelor straine si a streasinii de prisos. Ea s-a aruncat profund in aspectul stiintifico-fantastic intr-o piesa intitulata, Arhitectura raului: megacorpi distopici in filme de fictiune speculativa pentru site-ul web 99% invizibil.

Vorbind cu ea, ea a oferit urmatoarele despre aspectul Cyberpunk-ului si al originilor sale:

„Cred ca pentru Cyberpunk (daca vorbim despre sub-genul care aparent a aparut cu Neuromancer ), estetica neon si ploaie este partial legata de momentul in care a fost creat genul. La inceputul / jumatatea anilor 1980 a avut un picior in arhitectura High Tech (de exemplu, Centrul Pompidou ) si un picior in Postmodernism (de exemplu, Portland Building; Memphis Milano ).

Arhitectura High Tech a fost inradacinata in ideile moderne tarzii de expresie hiper-tehnologica. In cuvintele teoreticianului Charles Jencks, modernismul tarziu a fost „mai degraba pragmatic decat idealist si ultra-modern in exagerarea sa a mai multor aspecte moderne – logica extrema, accent circulator si mecanic extrem, o utilizare manierata si decorativa a tehnologiei, o complicatie a stil international … si un limbaj de forma abstract, mai degraba decat conventional … ”( Arhitectura moderna tarzie, pagina 13).”

Acest lucru se manifesta apoi in Cyberpunk, sub-genul stiintifico-fantastic al epocii. Wagner continua …

O parte a Postmodernismului in arhitectura a fost o reactie impotriva tuturor acestei arhitecturi fetisate din punct de vedere tehnologic din anii 60 si 70 si, probabil, in literatura, Cyberpunk se incadreaza in aceasta categorie, deoarece este inerent critic al tehnologiei si al efectelor pe care le poate avea asupra societatii si a relatiilor interpersonale. . Astfel, estetica Cyberpunk-ului din era Gibson este una de hiper-exagerare a aplicatiilor tehnologiei in arhitectura, vazuta prin obiectivul unei perioade de timp foarte specifice.

Deci, cum impinge cultura noastra actuala designul si arhitectura stiintifico-fantastica post-Cyberpunk si, in acelasi timp, sa le reuneasca pentru a forma o noua gramatica vizuala si textuala? Wagner din nou …

In lucrarile actuale ciberpunk, estetica minimalista provine dintr-o renegociere a esteticii actuale a modernismului arhitectural si a tehnologiei contemporane, mai degraba decat a celor din anii 1980. In ochii nostri actuali,

Centrul Regelui Abdulaziz pentru Cultura Mondiala de Snohetta.

iadul tehnologic seamana mai mult cu arhitectura rara a lui Snohetta sau cu opera hiper-articulata a lui Zaha Hadid. In loc de text verde-negru pe terminalele computerului, tehnologia care ne va pune in pericol adopta abordarea Black Mirror : telefoanele noastre obisnuite sau eleganta unui MacBook Pro. In ceea ce priveste renasterea brutalismului, nu este vorba atat de brutalismul din vechea scoala, dar arhitectii actuali (cum ar fi Peter Zumthor, de exemplu), reimaginand utilizarea materialelor cu greutate vizuala, cum ar fi piatra si betonul, ci prin estetica actuala si minimalista. mai degraba decat abordarea eroica, monumentala a brutalismului.

Bai termale in Vals, Elvetia, de Peter Zumthor.

Zumthor negociaza in special elemente precum lumina naturala in asa fel incat cladirea sa faca treaba de a seta o stare de spirit specifica, ceea ce duce la o paleta de lumina si culori mai dezactivata decat luminile de neon de odinioara. Atunci cand geometria unui spatiu si textura materialelor (de ex. Peretii de beton) este elementul vizual principal, un spatiu trebuie sa fie putin decorat pentru a mentine dominanta vizuala a arhitecturii; acest lucru poate fi folosit si pentru a lasa privitorul sa se simta izolat sau prins, motiv pentru care este atat de eficient in science fiction-ul contemporan. Cu toate acestea, cred ca exista o masura in care fictiunea stiintifica contemporana (de exemplu, Blade Runner 2049 ) in care elementele brutaliste sunt reamintite pentru a aduce un omagiu predecesorilor vizuali ai genului.

In partea a doua a acestei serii despre estetica science-fiction-ului, voi arunca o privire asupra imbracamintei si echipamentului science fiction-ului modern, dar vreau sa-l ating aici ca pe un teaser, deoarece Cyberpunk a fost atat de influent si in acest domeniu.

„Eroii” din Hard Beton nu mai poarta jachete din piele neagra si nuante de oglinzi, accesoriile lor nu sunt aproape la fel de elegante si mediile lor s-au retras din cele reci si zerouri ale spatiului cibernetic in realitatea unei lumi care coboara in haos.

Luati in considerare acest lucru inca din Johnny Mnemonic (1995), bazat pe povestea lui William Gibson:

Acum, comparati-l cu filmul Neil Blomkamp, Elysium (2013) …

Matt Damon in Elysium. 50 de nuante de gri intr-adevar.