Arta moderna uraste religia?

Timp de secole, biserica a fost o forta puternica care a modelat arta – dar acest lucru s-a schimbat. Alastair Sooke exploreaza ceea ce ne rezerva viitorul.

Eu

Se spune adesea ca galeriile de arta de astazi sunt noile catedrale – locuri pe care oamenii le viziteaza pentru a umple spiritul intr-o epoca seculara. Dar timp de multe secole, catedralele au functionat in modul galeriilor de arta. Mergeti in orice catedrala din Europa de Vest si veti descoperi nenumarate exemple de opere de arta frumoase, de la sculpturi complicate din lemn si lucrari metalice pana la sculpturi in marmura in miscare si altarele pictate rafinate.

„Dupa antichitatea clasica, crestinismul a devenit puterea dominanta care modeleaza cultura europeana”, explica Jennifer Sliwka, curator de arta si religie la National Gallery din Londra. „Dupa ce Teodosie I a facut din crestinism biserica oficiala de stat a Imperiului Roman in 380, lucrarile comandate pentru orice scop spiritual, civic sau politic au fost menite sa reflecte acest nou sistem de credinta”. Ca rezultat, Sliwka subliniaza: „Aproximativ o treime din picturile din colectia de arta din Europa de Vest a Galeriei Nationale sunt de subiecte religioase – si aproape toate acestea sunt crestine”.

Cu toate acestea, in galeriile de arta moderna, proportia de lucrari care trateaza subiecte crestine este mult mai mica. Dupa secole de artisti care au solicitat in mod activ patronajul bisericii, religia si arta nu mai sunt astfel de prieteni naturali. Intr-adevar, in urma modernismului, se simte uneori ca si cum arta si religia sunt acum straine unele de altele sau chiar de-a dreptul ostile. „Cand vizitez o galerie contemporana sau un targ de arta, rareori ma astept sa vad lucrari care trateaza subiecte religioase”, spune Sliwka.

Doctrine socante

Cand artistii contemporani abordeaza subiecte crestine astazi, ei o fac adesea intr-un mod iconoclast, ironic, lipsit de respect sau subversiv. Ganditi-va la sculptura satirica a artistului italian Maurizio Cattelan La Nona Ora (1999), in care papa Ioan Paul al II-lea se afla pe un covor rosu, zdrobit de un meteorit care tocmai a cazut din ceruri; sau Piss Christ (1987), o fotografie a artistului american Andres Serrano, in care un mic crucifix din plastic este scufundat intr-un pahar de urina.

La Nona Ora, Maurizio Cattelan (Hugo Philpott / AFP / Getty Images)

Cand pictura Sfanta Fecioara Maria (1996) a lui Chris Ofili a fost expusa la New York in 1999, primarul orasului, Rudolph Giuliani, a luat exceptie de la viziunea artistului despre o Madona neagra cu sanul gol turnat din balega de elefant: „Ideea de a avea asa-numitele opere de arta in care oamenii arunca balega de elefant la o imagine a Fecioarei Maria este bolnav ”, a spus Giuliani.

Cu toate acestea, artistii contemporani care doresc sa faca arta mai putin critica despre crestinism nu sunt speciile pe cale de disparitie pe care le-ati putea crede.

Si, in unele cazuri, biserica isi reia chiar rolul de important patron al artelor. Saptamana trecuta, de exemplu, Catedrala Sf. Paul din Londra a dezvaluit Martiri, o noua instalatie video a artistului american Bill Viola.

Sfanta Fecioara Maria, Chris Ofili (Doug Kanter / AFP / Getty Images)

Nu este prima data cand Sfantul Pavel imbratiseaza arta contemporana: in 1983, catedrala l-a comandat pe sculptorul Henry Moore, a carui mama si copil din marmura de travertin se afla acum in culoarul nordic. Dar Martiri este prima lucrare permanenta cu imagini in miscare instalata vreodata intr-o catedrala sau biserica britanica. „Acesta este un moment important in istoria artei religioase”, a scris criticul de arta Martin Gayford in The Daily Telegraph. „Este pentru prima data cand imaginile in miscare vor ocupa un loc proeminent intr-una din marile catedrale ale crestinatatii”.

Pozitionat in spatele altarului principal al catedralei, in culoarul sudic, Martyrs este o „retabla video” pe mai multe ecrane, in care patru indivizi diferiti sunt supusi unor incercari care pun viata in pericol, pe masura ce elementele pamantului, vantului, focului si apei sunt suparate in jurul lor. Un barbat ramane asezat in timp ce o conflagratie ameninta sa-l consume. Un altul este ridicat pe un crucifix cu capul in jos inainte ca un torent de apa sa-l copleseasca. O femeie cu catuse se rasuceste, lovita de o tornada, in timp ce o a patra persoana se ridica dintr-o movila de pamant.

„Este o lucrare plina de compasiune”, spune Mark Oakley, cancelarul Canon de la St. Paul, care a supravegheat proiectul Viola inca de la infiintarea sa in urma cu 11 ani. „Acei oameni sunt singuri cu credinta si constiinta lor si mor pentru ceva pentru care cred ca merita sa moara. Si in mod inevitabil, aceasta intrebare este aruncata inapoi asupra noastra: ne confruntam cu noi insine aici. Exista o demnitate, o frumusete si o pace in ceea ce li se intampla si lor – ceva se transforma. Cred ca Martiri este enigmatic, dar foarte profund. Zvonul despre Dumnezeu este viu in el. ”

In buna credinta

Viola nu este singurul artist contemporan din ultimii ani care a contribuit la traditia onorata a artei religioase fara sa recurga la satira sau batjocura. Artistul britanic Mark Wallinger, de exemplu, a realizat mai multe opere de arta care se bazeaza pe mecanismul religiei si exploreaza chestiunile de credinta. Printre acestea se numara Ecce Homo (1999), o piesa in marime naturala, din rasina alba, a unui tanar reprezentand pe Hristos, care a fost asezata temporar deasupra celui de-al patrulea soclu din Trafalgar Square.

Ecco Homo, Mark Wallinger (Tony Kyriacou / Rex)

„Exista mai multi artisti contemporani care lucreaza astazi care trateaza subiectele religioase mai direct fara a le submina”, spune Sliwka. „Ana Maria Pacheco, de exemplu, alege adesea subiecte religioase precum decapitarea lui Baptist pentru a se referi la o poveste biblica familiara, dar si pentru a o folosi ca exemplu politic al celui care vorbeste„ adevarul asupra puterii ”si pentru a atrage atentia asupra istoria politica tulburata a Braziliei sale natale, referindu-se la violenta generata de colonialism si sclavia africana ”.

Mai mult, anul trecut, Sfantul Scaun a expus pentru prima data la Bienala de la Venetia – desi, asa cum subliniaza Sliwka, „Lucrarile alese pentru pavilionul lor au evitat in mod deliberat lucrarile care se implicau direct in teme sau imagini catolice”. Ea continua: „Adesea, lucrarile contemporane care exploreaza teme spirituale mai larg – cum ar fi instalatiile video ale lui Bill Viola – au mai mult succes cu publicul de astazi care tind sa reprezinte o varietate de credinte, medii si stiluri de viata.”

Poate surprinzator, atunci, avand in vedere ca traim intr-o epoca care devine din ce in ce mai laica, marea traditie a artei crestine pare sa fie vie si sanatoasa. „Catedrele in special au lucrat destul de mult in ultimii ani pentru a incuraja artistii contemporani sa-si aduca lucrarile in catedrala”, spune Oakley. „Cautam cu totii un limbaj rezonant, universal, cu care sa putem explora intrebari pe care le-ati putea numi spirituale. Si pentru multi, vocabularul religios nu mai exista, nu este rezonant, asa ca trebuie sa gasim forme comune pe care sa le putem folosi pentru a incepe conversatia – iar arta este una dintre ele. Inima religiei este despre laboratorul spiritului: este vorba despre crestere si dezvoltare spirituala si transformari. Deci, nu sunt deloc surprins ca atunci cand artistii se angajeaza cu oameni de credinta, descopera ca exista o multime de suprapuneri in ceea ce priveste interesele si preocuparile comune. Artistii contemporani au o suma enorma de oferit bisericii – si invers. ”

Alastair Sooke este critic de arta al The Daily Telegraph.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR