Cele mai mari 10 sarbatori din arta

Infatisarea ultimei mese a lui Iisus cu cei 12 apostoli ai sai in Ierusalim a fost un subiect artistic popular inca din vremea crestinismului timpuriu, dar Leonardo este cel mai faimos – in ciuda pagubelor severe si a restaurarilor stangace care i-au lasat o umbra a sinelui sau de odinioara. Hristos, asezat in centrul mort in punctul de disparitie al compozitiei, proclama ca unul dintre apostolii sai il va trada; Iuda, al patrulea din stanga, se apleaca inapoi si intinde mana incriminat dupa o bucata de paine. Nu se vede mielul pascal la sarbatoarea apostolilor, ci mai degraba anghila la gratar si felii de portocala, in dreapta. (Leonardo da Vinci)

Banchetul divin a fost o tema frecventa a picturii italiene in secolul al XVI-lea si, de fapt, multi artisti renascenti isi organizau banchetele cu costume olimpice si mancaruri fastuoase. (Pictorul Andrea del Sarto a proiectat odata o biserica din carnati si parmezan.) Lucrarea finala majora a lui Bellini – realizata cu ajutorul unui tanar tizian, elevul sau – este o capodopera a acestui gen mitologic: zeul fertilitatii Priapus pune in miscare o nimfa in dreapta, in timp ce Jupiter si celelalte divinitati beau vin. O inovatie: portelanul albastru si alb chinezesc, nou importat in Europa. (Giovanni Bellini)

Aceasta scena masiva de sarbatoare are nenorocirea singulara de a atarna vizavi de Mona Lisa in aripa italiana a Luvrului, facandu-l astfel una dintre cele mai ignorate capodopere ale intregii arte occidentale. Mega-nunta, la care Hristos tocmai a transformat apa in vin, a fost transpusa din Cana in Venetia contemporana. Oaspetii imbracati fin par sa fie la cursul de desert, dar retineti ca niciunul dintre ei nu mananca de fapt.

In timp ce o scena de gen ar putea descrie participantii la nunti din clasa inferioara consumand alimente si bauturi, aici sarbatoarea este un concurs public, o vitrina pentru bogatie si putere. (Paolo Veronese)

Poreclit „Los Borrachos” – betivii – aceasta importanta lucrare timpurie a lui Velazquez il prezinta pe zeul vinului, cu piele palida si incoronat cu iedera, alaturi de muncitori cu piele care poarta haine mult mai sobre si mai spaniole. Este una dintre putinele sale scene mitologice si se indeparteaza de descrierile anterioare ale revelrilor bacchice, care de obicei prezentau nimfe plutitoare si dealuri. Trecerea lui Velazquez catre un stil mai naturalist, mai comun scenelor de gen cunoscute sub numele de bodegones, sugereaza ca el simpatiza cu dorinta acestor barbati de a se elibera dupa terminarea zilei. (Velazquez)

Ultima greseala de petrecere: ridici capacul tavii de servire si acolo, privind inapoi la tine, se afla capul lui Ioan Botezatorul. Marea pictura a lui Rubens, eleganta si macabra pe rand, arata momentul in care Salome, dupa ce a dansat pentru tatal ei vitreg Irod, castiga premiul sfantului decapitat – care este prezentat ca doar un alt curs la aceasta sarbatoare, alaturi de homari si pasari de vanat. Herodias, mama lui Salomee, se baga in limba lui John cu o furculita, in timp ce ochii sotului ei se umfla ingroziti. (Peter Paul Rubens)

In timp ce scenele de sarbatoare din Inalta Renastere infatisau zei sau nobili, artistii olandezi din secolul al XVII-lea s-au orientat spre scene domestice, uneori cu o privire moralizatoare. Petrecaretii lui Steen se rasfateaza cu aproape orice pacat imaginabil: barbatul in negru incearca sa o seduca pe servitoarea servitoare, in timp ce femeia din prim-plan este atat de ocupata cu bautura, incat nu observa ca calca o biblie sub picioare. In ceea ce priveste sunca mare, care a servit ca centru al acestei sarbatori, a fost abandonata pe podea, gata sa fie mancata de pisica familiei. (Jan Steen)

Martin a fost unul dintre cei mai ciudati pictori din Anglia secolului al XIX-lea, dat viziunilor apocaliptice care adesea se inclina in kitsch. Aici infatiseaza o scena ametitoare din Cartea lui Daniel, in care regele titular al Babilonului primeste vestea proasta, stralucind pe peretele din stanga, ca „esti cantarit in balanta si gasit lipsit”. Sarbatoarea din prim-plan este umbrita de fantezia comica a lui Martin a arhitecturii babiloniene, cu coloane care se extind pana la infinit si cerul teribil, plin de fulgere, deasupra. (John Martin)

Cea mai mare pictura din istoria artei occidentale, respinsa de Salonul de la Paris si dispretuita de Napoleon al III-lea, a incalcat toate regulile perspectivei, iluzionismului si iconografiei (de ce sunt barbatii imbracati modern, de ce este femeia goala, de ce nu sunt Nu se uita unul la altul?). Dar scena pastorala actualizata a lui Manet nu este prea mult un picnic: doar niste fructe si o briosa, cazand dintr-un cos si pe iarba si hainele aruncate ale femeii goale. Ceea ce este semnificativ nu este ciudatenia picnicului, ci noutatea acestuia – nu mai este mitologie, nu mai moralizeaza, ci doar faptele contondente ale vietii moderne. (Edouard Manet)

Dupa ce armata germana a ocupat Belgia la inceputul primului razboi mondial, Ensor a pictat aceasta amara parodie a ultimei cine. In loc de o sarbatoare pascala somptuoasa, mesenii stau la o masa cu doar doi morcovi crudi, o ceapa si insecte, in evocarea oribilei foamete care a depasit Belgia in anul in care Ensor a finalizat lucrarea. Mesenii se apuca reciproc in ipostaze care ar putea fi sexuale sau violente sau ambele, in timp ce in fundal atarna trei picturi-in-pictura: tablouri de schelete, dans sau lupta. (James Ensor)

Opera iconica a artei feministe americane este sarbatoarea suprema: o masa de banchet amenajata pentru mai mult de trei duzini de mari femei, de la Sappho si Hatshepsut la Emily Dickinson si Virginia Woolf. Accentul nu este mancarea, ci huse: fiecare oaspete are un loc unic, dintre care cele mai multe prezinta placi sub forma unei anumite parti a anatomiei unei femei. Chicago a finalizat lucrarea cu ajutorul a 400 de voluntari si, in timp ce majoritatea sarbatorilor pun oaspetele de onoare in centru, acesta are forma unui triunghi echilateral, cu facturare uniforma pentru toata lumea. (Stan Honda / AFP / Getty Images)

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR