Etichetele de inregistrare au nevoie de o schimbare de cultura in „Era tabloului de bord” al industriei muzicale

Dupa cum a spus recent Mark Mulligan: „streamingul a combinat descoperirea si consumul intr-un singur intreg”. Aceasta este ceea ce il face atat de fascinant sa lucrezi intr-o casa de discuri in acest moment. Anterior, in era calatoriei traditionale a clientilor, am generat descoperiri timp de 8 pana la 12 saptamani (permitandu-le clientilor sa descopere muzica noua prin promovarea prin intermediari precum TV, radio si presa), iar apoi cumpararea sau „consumul” de muzica ar fi vino dupa aceea. Intr-o lume condusa de streamingul de muzica, monetizam direct atat descoperirea, cat si consumul in acelasi timp. Monetizam angajamentul publicului cu muzica, iar moneda acelei implicari este o „piesa” pe un serviciu de streaming.

Pentru a arunca o privire academica asupra marketingului muzical, „vanzarea” traditionala a fost de obicei undeva aproape de sfarsitul unei calatorii de experienta a clientilor: constientizare, descoperire, interes, interactiune, cumparare, utilizare, cultivare si advocacy. Acum avem o situatie in care „jocul” face parte din fiecare pas. Deci, gandind holistic, daca privim „experienta” ca produs al unei case de discuri acum, avem nevoie de o modalitate de a o masura eficient si de aceea se simte ca exista o „cursa a inarmarilor” de date in acest moment.

Datele nu sunt o tendinta noua in ceea ce priveste casele de discuri – le-am avut intotdeauna. Dar este esential sa il integram mai mult in operatiunile noastre de zi cu zi si sa il vedem ca suplimentar – mai degraba decat ca un inlocuitor – la ceea ce am fost intotdeauna buni. Datele pe care streamingul le-a deblocat reprezinta o oportunitate masiva pentru noi, iar interpretarea acestora ar trebui sa devina un limbaj pe care il folosim pentru a comunica. Acum suntem in concurenta cu startup-uri de tehnologie care sunt mult mai bune la utilizarea datelor decat noi, companii care ar putea veni sa manance pranzul nostru. Asadar, in cuvintele metodologiei Lean Startup a lui Eric Ries, trebuie sa construim, sa masuram si sa invatam sa cream o cultura care pune intrebarile corecte, sa inteleaga ce masuratori sa masuram si cum sa le folosim.

Pentru a fi clar, esenta afacerii noastre – semnarea, dezvoltarea, ingrijirea si indrumarea artistilor creativi – nu se va schimba. Dar modul in care traducem aceasta creativitate in experiente monetizabile, mediate digital, necesita o schimbare de cultura.

Doua exemple din muzica din afara ne pot arata cum, cu cultura potrivita, atat creativitatea, cat si rigoarea statistica nu numai ca se pot impleti fericit, ci si pot fi profitabile.

BuzzFeed si metrica „Lift viral”

V alued la 1,7 miliarde $ si cu 7 miliarde de afisari lunare globale de continut, aceasta este o companie care are un continut original , creativ in centrul activitatii sale – la fel ca si case de discuri. Ceea ce este cu adevarat convingator este ca o fac cu o rigoare statistica care ar impresiona un profesor universitar.

Noah Robischon, intervievand Matt Stopera de la BuzzFeed pentru Fast Company , a scris recent:

Se bazeaza pe o valoare interna proprietara, cunoscuta sub numele de „viral lift”, care cuantifica cat si cat de repede este distribuita o bucata de continut. „Daca ceva are o crestere virala de 1,5 si 100.000 de vizualizari si mai mult, merita sa faci acest lucru”, imi spune el. „Este un esec daca ai 400.000 de vizualizari si o crestere de 1,1 sau 1,2. Acesta este un flop. ”

Majoritatea editorilor ar percepe postarea cu 400.000 de vizualizari ca fiind succesul, dar la BuzzFeed partajarea este primordiala. Dupa cum explica Stopera, „Nu a fost impartasit. Totul era samanta. Distractia din joc ii determina pe oameni sa impartaseasca ceva. Fac tot timpul clic pe rahat. „O, haideti sa vedem ce a postat aceasta persoana pe Instagram” si le-ati vazut obrazul. E ca si cum ai face clic, dar nu am de gand sa-l impartasesc. ”

Desigur, o casa de discuri nu ar trebui sa judece niciodata un artist ca un „flop” bazat exclusiv pe date. Dar masurarea succesului de catre BuzzFeed este un element de gandire, deoarece zboara in fata a ceea ce suntem obisnuiti la casele de discuri. In graficul nostru dominat cultura, mai mult volum = mai mult succes. Dar intr-o prima lume in flux, in care veniturile sunt atrase in timp, ne concentram prea mult pe „metricile vanitatii”? Da, accesarile OCC (Compania oficiala de diagrame – acasa a topurilor 40 din topurile oficiale din Marea Britanie) platesc facturile – iar media offline traditionala este inca puternic influentata de diagrama – dar pare mai putin utila ca masura de succes in aceste zile, cu siguranta pentru 99% dintre artisti care nu se apropie de a fi in el.

Fluxurile zilnice ale unei melodii par sa devina o valoare implicita a succesului pentru streaming probabil, deoarece sunt la fel de apropiate de notiunea de „vanzari” conventionale pe care o putem obtine. Dar nu sunt vanzari.

xxx gratis en español follando rico
mamadas por dinero pornoxxxxx
follando a mi hija porno español jovencitas
se folla a su cuñada comic porno español
hombres pajeandose videos porno abuelas
folladoras cincuentonas follando
porno español años 70 xxx abuelas
todoporno pono gay
suegras peludas danna paola desnuda
copilacion de mamadas culos porno
porno gay españoles corridas en la garganta
madres haciendo pajas a sus hijos chochitos jovencitos
penes enormes orgias caseras
randy dave intercambio parejas amateur
comiendo tetas el video porno mas visto en internet
masajes eroticos chinos follando en el campo
maduras gordas desnudas pajas caseras
porno casero colombiano cachondas españolas
porno muy duro me hace una paja
super maduras videos porno caseros españoles

Acestea sunt mai mult un hibrid de licenta si vanzare si combinatia dintre descoperire si consum care face controversata includerea lor in topurile oficiale din Marea Britanie si SUA. Mai mult decat atat, ponderea in crestere a topului Top 200 de catre primii 1% dintre artisti (rezultat al consumului de streaming de coada lunga) face ca aceasta valoare sa fie mai putin utila pentru 99%. Din acest motiv, unii considera ca redarile de playlist editoriale nu ar trebui incluse deloc in OCC si ca exista pericolul ca platformele de streaming globale sa creeze o monocultura globala in muzica.

Unele etichete avanseaza foarte rapid in capacitatea lor de a evalua noile date pe care le ofera streamingul muzical. Daca simti ca „cursa inarmarilor” a datelor ar putea fi condusa de oricine se apropie cel mai mult de a afla care este versiunea noastra de „ridicare virala”, un mod de a masura cu precizie experienta artistului / fanilor prin multitudinea de puncte de contact care exista acum – probabil unele fuziune complexa de partajabilitate, conversie, pastrare si sentiment? Acest lucru ar putea ajunge sa fie cea mai valoroasa metrica din toate economiile noastre muzicale conectate, ajutandu-ne sa construim cariere de artist pe termen lung.

Poate ca aceasta masura de „ridicare virala” ii ajuta pe cei din promotiile radio sa informeze deciziile cu privire la sincronizare pentru a realiza „furtuna perfecta” pentru inregistrarile de lovituri. Dar oricine este cel mai bun in identificarea conexiunilor fanilor care sunt cele mai eficiente la generarea de jocuri si cresterea cu 99% va fi probabil cel mai profitabil in viitor.

In citatul articolului BuzzFeed de mai sus, ideea despre punctele de vedere fiind „toate seminte” are paralele in zona infloritoare a listelor de redactie editoriale privind serviciile de streaming de muzica. Toate fluxurile tale provin din ascultarea pasiva prin cateva adaugiri de playlist? Sau provin de la fani implicati care se apleaca si aleg sa redea melodia? Pericolul cu listele de redare in redactie in redactie si, prin urmare, descoperirea si consumul fiind masurate ca acelasi lucru este acela ca masura noastra conventionala a succesului: volumul, ar putea ajunge la noi, numarand pur si simplu cat de buni suntem la generarea pieselor de descoperire pentru un public tranzitor care nu atat de mult.

Este extrem de important ca toate casele de discuri sa aiba acces la datele care ne indica de unde provin fluxurile. Unii ar spune ca suntem in „era tabloului de bord” al industriei muzicale acum. In teorie, cu totii ar trebui sa putem in curand sa aprofundam, sa trecem de datele de volum disponibile publicului pentru a intelege ce comportamente se afla in spatele fluxurilor. Cu cat intreaga industrie va avea acces mai devreme la aceste informatii, cu atat mai bine – altfel nu vom putea comunica eficient cu gatekeeperii editoriali din ce in ce mai puternici la serviciile de streaming care sunt operatori de tablouri de bord adepti. De aceea este admirabil faptul ca Spotify si Sony Music au facut pasi timpurii pentru a partaja date in flux cu artisti, etichete si manageri.

Dar ar putea fi „cursa inarmarilor” de date intre case de discuri si serviciile de streaming in sine? Acestia din urma investesc mult in prezicerea succeselor si masurarea tendintelor – si au buzunare adanci. Ce se intampla daca dezvolta o „masura magica” proprietara si o ofera direct artistilor pentru a inconjura etichetele? Au capacitate de investitii, o platforma de distributie si proprietate asupra relatiei cu clientii.

Spotify isi face deja propriul continut original. YouTube ar putea deveni o „companie de muzica cu servicii complete”. Amazon isi creeaza propriile proiecte de albume. Apple vrea sa fie o casa de discuri? Netflix se pricepe la valorificarea datelor si si-a perturbat primii parteneri de studio realizandu-si propriul continut original, folosind valoarea continutului studiourilor pentru a construi, masura, invata si dobandi clienti pentru a obtine o pozitie dominanta pe piata.

Golden State Warriors “Baschet Braintrust”

De asemenea, putem invata din abordarea de pornire a lui Joe Lacob din Silicon Valley si a echipei NBA „in functie” pe care a luat-o de la faptul ca nu a castigat niciun sezon din 1975, la cea mai de succes echipa NBA vreodata – schimband modul in care baschetul modern este jucat in acest proces. Daca sportul este privit mai mult ca „arta” decat „stiinta” in acelasi mod in care este muzica, Joe Lacob a aratat ca utilizarea statisticilor pentru a informa strategia si tactica gestionarii „artei” poate fi devastatoare de eficienta.

Utilizarea statisticilor in sport nu este revolutionara, ci modul in care Lacob le-a angajat intern si a imputernicit intreaga echipa. Echipa este renumita pentru ignorarea oricarei ortodoxii a construirii si conducerii unei echipe de baschet, de exemplu, luand sugestii cruciale de joc de la asistentul coordonator video al echipei – destul de nemaiauzit in cultura tipica de management autoritar al echipelor NBA.

Joe Lacob si echipa sa au identificat numarul de fotografii de 3 puncte realizate in NBA ca fiind o „ineficienta a pietei” si au folosit aceasta valoare pentru a construi, masura si invata si a crea o strategie castigatoare. Analizand comportamentul jucatorilor de-a lungul NBA, au ajuns la concluzia ca aproximativ aceeasi cantitate de fotografii erau facute chiar in interiorul liniei in 3 puncte ca si fotografiile facute in afara acesteia. Prin urmare, daca au construit un plan de joc pentru ca jucatorii lor (in special Stephen Curry) sa se miste inapoi cu cativa centimetri inainte de a trage, ar putea imbunatati scorul de puncte cu 43%.

Lacob a adus, de asemenea, valori clasice din Silicon Valley, cum ar fi managementul agil, deschiderea, reevaluarea continua si integrarea cunostintelor din afara afacerii. In contrast cu abordarea traditionala a gestionarii unei echipe de baschet, analiza statistica a informat strategia lor a creat un stil de baschet pe care nimeni nu si-a dat seama cum sa il invinga inca.

Unde merg companiile de discuri de aici

In calitate de case de discuri, trebuie sa facem tot ce putem pentru a ramane forta motrice creativa din care functioneaza industria muzicala. Aceasta inseamna o schimbare la o cultura „Construieste, masoara, invata” care inspira creativitate si valorifica datele in cel mai bun mod posibil.

Fiecare conexiune, fiecare experienta intre un artist si un fan, este acum o oportunitate de a conduce o piesa. Poate ca casele de discuri trebuie sa lucreze mai colaborativ intern, dar mai important cu parteneri din afara afacerii, angajand lumea din afara platformei pentru a stimula implicarea pe platforma. Ar trebui sa privim rolul nostru in lantul valoric ca agenti ai creativitatii artistului nostru, mai degraba decat ca o companie care vinde muzica.

Am putea fi mai deschisi. Nu ne putem permite sa avem o situatie in care datele si informatiile exista doar in „departamentul de date si informatii”, acestea trebuie sa fie raspandite si utilizate de intreaga echipa. De la PR online, pana la promotii radio, la marketing digital pana la parteneriate de marca, ar trebui sa fim idei polenizatoare incrucisate folosind date si perspectiva ca punct de plecare.

Ne-am putea schimba cultura pentru a imputernici toti membrii echipei cu responsabilitatea pentru marketingul muzical, deoarece toti avem o influenta directa asupra calatoriei de experienta a clientilor acum. In cultura de pornire, o idee buna poate veni de oriunde din lantul valoric.

Reevaluarea constanta a eficientei campaniilor noastre de artisti este acum posibila prin identificarea corelatiilor dintre fluxuri si activitatea de marketing a artistilor. Sunt necesare informatii utile pentru a construi produse si experiente inovatoare pentru implicarea fanilor pe platformele generate de bani.

Este sfarsitul vechii „calatorii de cumparare” si trecerea catre o „bucla continua” pe care trebuie sa o intelegem mai bine cum sa o masuram, astfel incat sa putem controla feed-ul „mereu pornit” al actiunilor de marketing necesare pentru a stimula implicarea intre artist si ventilator – aici este valoarea.

Veti citi multe in stirile despre YouTube, Spotify, Apple, Soundcloud, Microsoft, Google, Samsung, Nokia si alti giganti tehnologici care „negociaza cu industria muzicala” pentru un lucru sau altul. Dar asta nu se intampla de fapt. Acei tipi sunt industria muzicala. Se negociaza cu casele de discuri. Unde se afla „industria muzicala” s-a schimbat din nou.

~ Andrew Dubber , profesor de inovatie in industria muzicala, Birmingham City University / Director Music Music Fest

La baza amenintarii perturbatoare din partea „companiilor tehnologice” se afla cultura. Acum este momentul pentru inovatie si o abordare neortodoxa la companiile de discuri – folosind date pentru a informa. Sa ne asemanam mai mult cu „hackerii culturii” si cu „Creativitatile inteligente” ale Google. Sa separam silozurile traditionale din vechea epoca a calatoriei tranzactiilor si sa construim o cultura care sa reflecte locul in care etichetele se afla acum in lantul valoric al muzicii.

Daca v-a placut sa cititi acest lucru, faceti clic pe ♥ de mai jos. Acest lucru va va ajuta sa impartasiti povestea altora.

Urmariti Cuepoint: Twitter | Facebook

Note: Acestea sunt propriile mele opinii personale si nu despre Sony Music sau Columbia Records. Multumim lui Remi Harris pentru editare suplimentara.