Expresionismul german , originar din Germania inainte de Primul Razboi Mondial, a existat ca o miscare de arta de la inceputul secolului al XX-lea, care a atins apogeul la Berlin in 1920. Aceasta miscare si-a pastrat influenta prin reprezentarea realitatii dupa efectele traumatice ale Primului Razboi Mondial. In timp ce aceasta poate fi considerata in general o miscare de dinainte de razboi, piesele care faceau parte din miscare si-au gasit drumul inapoi in unele cercuri de arta dupa incheierea razboiului.
O introducere in expresionismul german Art
Expresionismul german poate fi dificil de definit, deoarece a existat ca o miscare culturala care a cautat sa se razvrateasca impotriva artei traditionale burgheze care a dominat cultura si estetica in Germania. Astfel, arta din cadrul acestei miscari nu a fost usor de distins printr-un stil sau o metoda singulara.
In cautarea unei definitii, miscarea poate fi definita in linii mari ca una care a respins toate conventiile occidentale asociate anterior cu productia de arta traditionala.
Inainte de inceperea Primului Razboi Mondial, arta expresionista din Germania a emulat de obicei miscarea fauvista pariziana . Cu toate acestea, artistii au inceput sa simta un sentiment de frustrare fata de educatia artistica sponsorizata de stat la care au fost expusi si au cautat sa conteste aceste idealuri. Aceste evolutii au incercat sa aduca schimbari in economie, politica, muzica, arhitectura, dans, sculptura, literatura si cinema, pe langa pictura.
La inceput, expresia germana a fost considerata doar o miscare de arta , dar a cuprins si poeti, romancieri si dramaturgi, pe langa artisti. In 1905, un mic grup de artisti s-a despartit si a inceput sa produca picturi vii care faceau uz de pensule gestuale, culori stralucitoare si juxtapunante si figuri extrem de distorsionate.
Arta expresionista germana a descris sentimentele subiective ale artistilor cu privire la deziluzia pe care o vedeau in societate pe masura ce promisiunea razboiului se profila. Drept urmare, operele de arta au fost profund emotive, neretinute si socante, deoarece incercau sa transmita idei asupra tipului de realitate care a fost experimentat.
Pe masura ce a izbucnit razboiul, expresionismul german a devenit o miscare de protest amara, pe langa un stil de arta nou si modern. Miscarea a fost condusa de generatia mai tanara de artisti, scriitori si ganditori si a fost initial limitata in Germania din cauza izolarii tarii de-a lungul Primului Razboi Mondial. Orice creativ care a incercat sa demonteze gandirea artistica a societatii traditionale i-a apartinut, deoarece aceasta miscare a fost nascuta din nevoia de a contesta conservatorismul social care a existat.
Arta expresionismului german a devenit mult mai mult decat simpla creare de arta care a spus o poveste, deoarece lucrarile au incorporat aspecte politice, sociale si culturale. Relatia dintre arta si societate a fost explorata, lucrarile fiind intelese ca vase ale schimbarii care descriu natura de tranzitie a culturii germane in mijlocul haosului. In intregime, expresionismul german a fost intr-adevar trecator, iar antirealismul sau extrem a inceput sa scada dupa cativa ani pe masura ce artistii si scriitorii imbatranesc.
In ciuda caderii sale, importanta artei expresionismului german a fost ca a incurajat diverse culturi europene din anii 1920 sa imbratiseze conceptul de schimbare si sa experimenteze cu indrazneala stiluri si idei artistice nefamiliare.
Astfel, expresionismul german poate fi legat de diverse alte miscari contemporane care au impartasit acelasi scop de a desfiinta societatea traditionala.
Conceptul de expresionism a continuat sa traiasca in alti artisti si prin dezvoltarea altor miscari artistice. Datorita faptului ca era o miscare atat de revolutionara la acea vreme, expresionismul modern a facut loc crearii expresionismului abstract si productiei de arta de avangarda .
Caracteristicile si stilul expresionismului german
Arta expresionismului german sa inspirat de la artisti precum Edvard Munch , El Greco si Vincent van Gogh. Artistii erau mai putin preocupati de producerea de lucrari care detineau valoare estetica si, in schimb, s-au concentrat pe crearea de compozitii care aveau capacitatea de a emite reactii puternice atunci cand sunt vazute. Acest lucru a fost realizat prin combinarea semnelor de pensule zimtate, a culorilor incongruente si a formelor simpliste, care erau toate caracteristicile expresionismului german autentic. Astfel, stilul creat a fost impotriva a ceea ce era considerata arta traditionala.
Au aparut doua grupuri distincte de expresionism german, fiecare condus de artisti diferiti. Primul era cunoscut sub numele de Die Brucke, condus de Ernst Ludwig Kirchner, iar al doilea a fost Der Blaue Reiter, condus de Franz Marc si Wassily Kandinsky . Ambele grupuri au produs lucrari de arta care au fost intensificate de emotiile pe care le traiau si provocate de gandurile lor subconstiente. Dupa ce ambele grupuri s-au dizolvat, s-a dezvoltat un al treilea grup numit Die Neue Sachlichkeit, iar lucrarile lor de arta raspund la tendinta realismului de dupa razboi care se dezvolta in toata Germania.
Stilul lor artistic s-a concentrat pe crearea unor lucrari mai simplificate si mai abstracte, figurile fiind reprezentate dintr-o perspectiva aplatizata pentru a nu fi imediat recunoscute. Distorsiunea formelor a devenit coplesitoare in operele lor de arta, deoarece acestea au fost reprezentate printr-o lentila vibranta si juxtapusa.
In cele din urma, aceste caracteristici ale expresionismului german vor continua sa creeze scena pentru dezvoltarea abstractiei de la mijlocul secolului.
Podul
Format de un grup de artisti originari din Dresda in 1905, Die Brucke a inceput ca locul de nastere al expresionismului german. Co-fondatorii acestei miscari, alaturi de Ernst Ludwig Kirchner, au fost Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel si Fritz Bleyl. Alti artisti importanti au inclus Otto Mueller, Max Pechstein si Emil Nolde.
Brucke inseamna „pod”, care poate fi ales in mod deliberat pentru a implica ideea unei punti care exista intre artisti si societatea burgheza. De asemenea, s-a crezut ca acest nume a fost ales din cauza faptului ca grupul a recrutat membri care erau doar sustinatori si nu artisti, cu ideea unei punti posibil intre aceste doua parti. Membrii au fost obligati sa plateasca o taxa de abonament, care le-a dat acces la o colectie anuala de lucrari tiparite.
Artistii din cadrul acestui grup au contribuit la stabilirea stilului antitraditional extrem care a devenit sinonim cu miscarea. Lucrarile de arta apartinand acestui grup puteau fi identificate prin tensiunea emotionala care a venit in minte la vizionare si prin culorile evocatoare, nenaturale, care au fost folosite pentru a reprezenta o scena. Lucrarile de arta ale lui Die Brucke au folosit pictura cu degetele, scenele urbane contemporane si peisaje pentru a descrie vederi sociale radicale. Paletele de culori au fost ciudate, contururile izbitoare fiind folosite pentru a crea compozitii netede.
Conform manifestului lor din 1906, membrii Die Brucke au afirmat ca scopul lor era sa aduca libertate deplina de viata si de actiune impotriva fortelor fixe, traditionale, care dictau societatea. In ceea ce priveste arta care a fost creata, aceasta libertate cautata a incurajat artistii sa imbine elementele artei traditionale germane cu arta si motivele tribale din Africa si Pacificul de Sud. In plus, artistii au folosit elemente stilistice apartinand postimpresionismului si fauvismului pentru a produce un stil expresionism distinct nou si modern.
Membrii lui Die Brucke au urmarit, de asemenea, o intoarcere la o relatie mai sincera cu natura. Separarea care a existat intre om si natura ar putea fi privita ca o alta posibila punte pe care artistii au dorit sa o abordeze si sa o depaseasca, validand si mai mult utilizarea cuvantului „pod” in numele lor. Aceasta dorinta de a se intoarce la natura poate fi vazuta si simtita in imaginile eului lor gol, inmuiat in lacurile de langa Dresda.
Semnificatia podului din Die Brucke se leaga de aceasta dorinta de a reveni la ceva care a fost uitat sau dat la o parte. Speranta era ca, prin lucrarile lor de arta, sa fie creata o cale care sa-i indeparteze pe indivizi de trecut si catre un viitor in care a fost experimentata adevarata libertate a vietii.
Die Brucke a existat pana in 1913, dupa care grupul s-a desfiintat. In consecinta, majoritatea lucrarilor create au continuat sa fie ridiculizate de regimul nazist in perioada premergatoare inceperii celui de-al Doilea Razboi Mondial.
Calaretul albastru
In 1909, la cativa ani dupa formarea lui Die Brucke, grupul expresionist cunoscut sub numele de Der Blaue Reiter a fost infiintat pentru prima data la Munchen. Spre deosebire de miscarea anterioara, care era mult mai structurata, Der Blaue Reiter era un grup informal.
Un grup de artisti inovatori si experimentali care locuiau cu totii la Munchen la acea vreme au infiintat Neue Kunstler Vereiningung, care a devenit cunoscuta sub numele de Asociatia Noilor Artisti (NKV). Cu toate acestea, in 1911, artistul rus Wassily Kandinsky si artistul german Franz Marc s-au desprins de NKV si au inceput sa-si expuna arta sub numele de Der Blaue Reiter. Ei au fost cei mai proeminenti doi fondatori ai miscarii si li s-au alaturat Gabriel Munter, Paul Klee, August Macke si Marianne von Werefkin.
In 1912, Kandinsky si Marc au lansat o colectie de eseuri despre arta, care a devenit cunoscuta sub numele de Almanach Der Blaue Reiter. Scopul acestui lucru a fost de a introduce o anumita valoare spirituala pieselor de arta, culoarea fiind folosita ca tehnica principala. Traducerea numelui in engleza inseamna „Calaretul albastru”, ceea ce a avut o semnificatie atat pentru Kandinsky, cat si pentru Marc.
„Calaretul” face referire la preocuparea lui Marc pentru cai, deoarece credea ca animalele au o inocenta care le face superioare fiintelor umane. Includerea animalelor ar putea fi, de asemenea, simbolica a unuia care isi intoarce atentia catre natura. Aceasta traducere se leaga apoi de opera lui Kandinsky, care a demonstrat o fascinatie fata de calareti calare, deoarece se credea ca reprezinta libertatea, placerea si puterea.
Similar cu Die Brucke, combinatia dintre un motiv animal si uman este considerata a simboliza importanta conexiunii cu natura. In plus, este posibil ca culoarea albastra sa fi avut o semnificatie suplimentara pentru Kandinsky, despre care se credea ca poseda capacitatea de a vedea si de a auzi culorile.
Datorita naturii informale a grupului, miscarea s-a prabusit curand. Pana la sfarsitul Primului Razboi Mondial, atat Macke, cat si Marc au fost ucisi, ceea ce a insemnat sfarsitul oficial al Der Blaue Reiter.
Noua obiectivitate
Al treilea grup din cadrul miscarii de arta expresionismului german a fost cunoscut sub numele de Die Neue Sachlichkeit, care s-a tradus prin „Noua obiectivitate”. Format in anii 1920, acest grup a devenit parte a tendintei de realism german de dupa razboi care se dezvolta. Artistii principali din cadrul acestei miscari au fost Otto Dix , George Grosz, Kathe Kollwitz si Max Beckmann.
Temele vazute in operele de arta au oferit descrieri usturatoare ale luxului si coruptiei prezente in Germania, despre care se credea ca ridiculizeaza conditia umana. In plus, temele politice care s-au concentrat pe atrocitatea Primului Razboi Mondial si efectele lor psihologice asupra indivizilor germani au devenit comune. Acest lucru a putut fi vazut prin formele fara speranta si brute care au fost prezente in aceste lucrari de arta, care au fost adesea pictate in alb si negru pentru a sublinia si mai mult deznadejdea din subiect.
Cand nazistii au ajuns la putere in 1933, aceasta miscare a fost adusa la capat, deoarece operele de arta au fost condamnate. Majoritatea marilor lideri ai acestui grup au fost ulterior exilati si nu li sa permis sa reproduca lucrari de aceasta natura. Cu toate acestea, fascinatia din jurul acestei miscari a ajuns sa creasca datorita expozitiilor itinerante care au fost organizate in campanie pentru munca lor.
Alte miscari artistice germane bine-cunoscute
In ciuda faptului ca expresionismul german a fost una dintre cele mai distinse miscari de arta care au aparut din Germania, pe langa el au existat o varietate de alte miscari de arta germana. Cu toate acestea, intre inceputul secolului al XX-lea si 1945, Germania a trecut prin doua razboaie mondiale si a suferit o multime de schimbari tehnologice si culturale.
Din aceasta cauza, poate fi dificil sa se separe fiecare miscare de arta in mod individual, deoarece exista multe suprapuneri. Majoritatea artistilor care au ajutat la deschiderea drumului catre expresionismul german erau membri ai mai multor grupuri.
O miscare de arta importanta care a dominat arta europeana experimentala si, mai precis, arta germana, de-a lungul anilor 1920 si 1930 a fost miscarea de arta Bauhaus . Numele, care se traduce prin „Casa de constructii”, a fost fondat de Walter Gropius la inceputul secolului al XX-lea. Definit de abordarea sa unica a arhitecturii si designului, Bauhaus sa dezvoltat in propria sa miscare de arta moderna.
In 1919, Gropius a fondat Staatliches Bauhaus, care era o scoala dedicata reunirii tuturor ramurilor artei sub un singur acoperis. Scoala a devenit un centru pentru cei mai experimentali creatori din Europa care sa vina sa predea, un profesor fiind nimeni altul decat Wassily Kandinsky al lui Der Blaue Reiter.
Similar cu abstractia prezentata in picturile expresionismului german realizate de Kandinsky, stilul miscarii Bauhaus a afisat echilibrul si unitatea pe care Kandinsky a reusit sa le creeze in operele sale de arta absurde.
Miscarea Bauhaus sa incheiat in 1933, dar influenta ei, la fel ca expresionismul german, a persistat. Miscarea a pus accent pe juxtapunerea formelor abstracte cu forme echilibrate, iar influenta sa poate fi vazuta in arhitectura moderna de care suntem inconjurati astazi.
Filmul expresionismului german
O alta forma importanta de arta care a aparut in epoca expresionismului german a fost cinematograful expresionist german. Expresionismul german a fost unul dintre primele genuri artistice care a avut un mare impact asupra dezvoltarii filmului. Acest stil artistic timpuriu de cinema a fost creditat ca a permis dezvoltarea a numeroase stiluri avangardiste care au aparut de atunci.
La inceput, aceste filme au fost produse ca urmare a izolarii de care a suferit Germania in anii 1910. La scurt timp dupa ce au aparut, a inceput sa se genereze o cerere mare pentru ele si cand guvernul a interzis toate filmele straine, atractivitatea lor a crescut. Acest apel a ajuns rapid la un public international si, la inceputul anilor 1920, numerosi cineasti europeni au inceput sa se joace cu tehnicile ridicole si salbatice care cuprindeau cinematografia germana.
Cinematograful expresionist german este poate unul dintre cele mai identificabile stiluri de cinema. Inspirandu-se din picturile expresioniste, aceste filme au incercat sa-si prezinte subiectele prin experienta lor personala si subiectiva.
In cinema, acest lucru a fost creat prin utilizarea unghiurilor inalte, a umbrelor adanci, a decorurilor imposibile si a inclinarii extreme a camerei.
Dupa ce a fost martor la ororile razboiului si a experimentat devastarile economice pe care le-a provocat, cinematograful expresionist german a inceput sa infloreasca. In aceasta perioada au fost realizate o serie de filme influente; cu toate acestea, cele mai proeminente doua filme au fost Cabinetul Dr. Caligari, regizat de Robert Wiene, si Metropolis, regizat de Fritz Lang.
Cabinetul Dr. Caligari
Lansat in 1920, acest film a fost regizat de Robert Wiene si a devenit unul dintre cele mai iconice filme ale tuturor timpurilor. Filmul urmareste personajul lui Francis, care incearca sa rezolve o serie de crime pe care el crede ca sunt comise de doctorul Caligari, un hipnotizator nebun de carnaval, si de tovarasul sau somnambul, Cesare.
Cabinetul Dr. Caligari este cunoscut pentru unghiurile inclinate, care provoaca anxietate, care alcatuiau fundalul pictat, precum si pentru povestea sa obsedant de infioratoare. Wiene ia angajat pe pictorii expresionisti Hermann Warm si Walter Reimann pentru a crea decorurile folosite in fundal. Cei doi artisti au vrut sa conteste tehnicile formale asociate modernismului si au continuat sa foloseasca perceptia, modelele absurde si liniile aspre pentru a crea o lume macabra.
Acest film poate fi privit ca reprezentand absurditatea afisata in razboi, deoarece Cesare este un simbol al soldatilor nevinovati care au fost fortati sa-i omoare pe altii sub controlul guvernului, reprezentati de dr. Caligari. Astfel, expresionismul german a existat ca miscare adecvata pentru a ajuta la folosirea sentimentului de anxietate si neliniste care a fost resimtit in toata Germania dupa Primul Razboi Mondial.
Metropola
Acest film a existat ca un alt film proeminent in cadrul cinematografiei expresioniste germane si a fost regizat de Fritz Lang si lansat in 1927. Acesta este considerat unul dintre cele mai cunoscute filme mut din aceasta epoca si infatiseaza o societate complet divizata de clasa si bogatie. . Metropolis spune povestea unui viitor distopic, in care clasa conducatoare bogata exista in orasul de sus, iar clasa muncitoare saraca exista sub pamant.
Similar cu lucrarea produsa de Die Brucke, acest film prezinta haosul si intensitatea care existau in Germania la acea vreme. Metropolis subscrie la tehnicile folosite in expresionism prin orizontul unghiular, miscarile exagerate ale personajelor si contrastul ascutit dintre cele doua lumi. Tacerea din film subliniaza emotia resimtita, care continua sa motiveze intriga.
Deziluzia, izolarea si neincrederea continua sa influenteze majoritatea filmelor care au aparut din cinematograful expresionist german. Ideile si tehnicile de avangarda folosite au continuat sa modeleze unii dintre cei mai creativi realizatori de film ai secolului al XX-lea, precum Tim Burton, Werner Herzog si Alfred Hitchcock.
Artisti expresionisti germani de seama
Numerosi artisti si creatori au contribuit la succesul expresionismului german. Acesti artisti expresionisti au fost influentati de lucrarile si elementele stilistice ale lui Vincent Van Gogh , Edvard Munch, Henri Matisse si Ernst Barlach, precum si de miscarea fauvism si postimpresionism.
Ernst Ludwig Kirchner
Un fondator al grupului Die Brucke, Ernst Ludwig Kirchner a fost un pictor si gravor expresionist german. El a contribuit la construirea bazei miscarii expresioniste in Germania si in lumea artei din secolul al XX-lea prin participarea sa cu alti creatori din Die Brucke.
S-a oferit voluntar sa se alature armatei in timpul Primului Razboi Mondial, dar ulterior a fost eliberat din cauza unei avarii. In 1933, cand nazistii au ajuns la putere, opera sa de arta a fost marcata drept corupta, iar peste 600 dintre piesele sale au fost fie distruse, fie vandute. Din pacate, in 1938, Kirchner s-a sinucis la varsta de 58 de ani.
Dintre cele mai notabile picturi ale sale, Kirchner a exemplificat abordarea rebela care a fost adoptata de Die Brucke in materie de arta. Subiectele preferate au fost reprezentarile nudurilor neingradite si ale membrilor marginali ai societatii, cum ar fi prostituate si cei care contestau normele sexuale. Aceste picturi au fost realizate folosind o paleta de culori vii si contrastante. Acest lucru poate fi vazut in pictura sa intitulata Red Nudes (1912) , care infatiseaza doua femei goale care se plimba cu usurinta. Formele lor sunt conturate in albastru, care contrasteaza puternic cu rosul aprins al pielii lor, subliniind ciocnirea culorilor.
Franz Marc
Artistul expresionist Franz Marc a fost o figura cheie a miscarii expresionismului german si un fondator al grupului Der Blaue Reiter. Forma sa de arta a inclus pictura si imprimarea. Marc a fost recrutat pentru a servi in armata la inceputul Primului Razboi Mondial si doi ani mai tarziu, a suferit o moarte prematura in timpul bataliei de la Verdun. Similar lui Kirchner, nazistii l-au catalogat drept artist degenerat in incercarea lor de a distruge expresionismul modern care evolua. Din fericire, majoritatea operelor sale de arta au supravietuit celui de-al Doilea Razboi Mondial, care a continuat sa-si protejeze mostenirea ca membru esential al expresionismului german.
Picturile expresionismului german produse de Marc si-au demonstrat preferinta pentru peisaje si au prezentat adesea animale in stil cubist. Paleta sa de culori folosea in mod obisnuit culori primare bogate , precum si tonuri stralucitoare si neingradite. Pictura sa, intitulata Vaca galbena (1911), demonstreaza stilul sau prin vaca unghiulara si abstracta, care este reprezentata in culori primare vibrante. In plus, peisajul capata o forma cubista si este pictat in tonuri contrastante luminoase si plictisitoare.
Vasili Kandinsky
O alta figura proeminenta care a contribuit la crearea grupului Der Blaue Reiter a fost pictorul si teoreticianul artei Wassily Kandinsky, un artist nascut in Rusia. In timp ce Kandinsky a absolvit scoala de arta si este considerat in general liderul artei abstracte, a ajuns sa studieze dreptul si economia la universitate. Abia la varsta de 30 de ani a inceput sa picteze din nou. S-a intors in Germania in 1920 si a predat la scoala de arta Bauhaus din 1922 pana in 1933, cand nazistii au inchis-o. Dupa perioada petrecuta in Germania, Kandinsky s-a mutat in Franta si in cele din urma a murit la varsta de 77 de ani.
Kandinsky credea in capacitatea operelor de arta de a exprima taramul abstract si a vazut culoarea ca un element important in aceasta activitate. Opera sa de arta, Improvizatia 27 (Gradina dragostei II) (1912), demonstreaza cautarea sa pentru acest taram prin culorile si formele absurde pe care le descrie. El a considerat utilizarea culorii ca avand capacitatea de a influenta sufletul si a inclus adesea albastrul in picturile sale expresionismului german, deoarece credea ca stimuleaza spiritualitatea.
Rezultatul artei traditionale germane
Inainte de dezvoltarea expresionismului german, arta traditionala germana a fost influentata de o serie de miscari anterioare. Inainte de inceperea miscarii Expression, artistii germani au experimentat cu stiluri si tehnici gasite in romantism si naturalism, ceea ce i-a determinat pe artisti sa descrie in mod obisnuit scene ale naturii si ale societatii aristocratice bogate in picturile lor.
Arta in aceasta perioada a fost considerata ca ceva care detinea o valoare estetica traditionala si tindea sa evite sa includa orice influente politice radicale. Prin dezvoltarea expresionismului german, arta traditionala germana a devenit ceva care a avut un sens mai profund si a vorbit direct la problemele politice si sociale care afectau Germania.
Cu toate acestea, odata ce regimul nazist a ajuns la putere, expresionismul a fost etichetat ca degenerat, deoarece ei credeau ca arta traditionala germana ar trebui sa respecte norma frumusetii clasice. Orice arta experimentala sau inovatoare in vreun fel era privita ca o amenintare.
Arta germana a trecut prin atat de multe miscari diferite, incat este cu adevarat dificil de spus ce ar trebui sa cuprinda arta traditionala germana. In prezent, arta din Germania este foarte contemporana, deoarece face referire la si demonstreaza influenta si diversitatea globala.
