Ce este fotografia de portret si exista diferite tipuri de fotografie de portret? Fotografia de portret traditionala nu este diferita de omologul sau pictural, fotografia in stil portret, care infatiseaza un portret uman (sau uneori chiar animal). Pentru a afla mai multe despre diferitele tipuri de portrete din fotografie, continuati sa cititi mai jos!
Ce este fotografia de portret?
Fotografia in stil portret este un tip de fotografie care se concentreaza pe surprinderea asemanarii, caracterului si atitudinii unui individ. Scopul principal al fotografiei portret traditionale este de a portretiza personalitatea subiectului, sentimentele si individualitatea intr-o singura imagine. Fotografia de portret poate fi utilizata pentru o varietate de motive, inclusiv amintiri personale, portrete profesionale pentru situatii legate de munca, portrete de familie si chiar expresie creativa. Pentru a transmite caracterul esential al persoanei intr-o maniera placuta vizual si convingatoare din punct de vedere emotional, sunt necesare atat competenta tehnica, cat si imaginatie. Portretele in fotografie pot fi executate intr-o serie de setari, inclusiv un studio, in aer liber si chiar in casa sau biroul subiectului. Pentru a obtine o anumita dispozitie sau o ambianta, fotograful poate utiliza multe tehnici, cum ar fi compozitia, iluminarea si poza.
O scurta istorie a fotografiei in stil portret
Louis Daguerre a realizat primul portret fotografic in 1839, care a fost un autoportret care a durat multe minute pentru a fi creat. Fotografia de portret a devenit mai usor accesibila populatiei mai largi dupa aparitia procesului de dagherotip. Acesta a fost un proces destul de costisitor, dar a generat fotografii detaliate, de inalta calitate, care au fost populare in randul clasei bogate si mijlocii. Fotografia de portret a devenit mai populara odata cu secolul al XIX-lea si au aparut multe metode si stiluri. Fotografii au experimentat cu postura, costume si fundal pentru a produce fotografii neobisnuite, iar profitul de iluminare naturala si locatii in aer liber a devenit la moda.
Fotografia de portret a devenit mai usor disponibila pentru clasele muncitoare la inceputul secolului al XX-lea, datorita progreselor in tehnologie si a costurilor de productie.
Lansarea de catre Kodak a camerei Brownie in 1900 a deschis fotografia pentru publicul larg, iar studiourile de portrete au devenit larg raspandite. Pana la mijlocul secolului XX, fotografia in stil portret a devenit mai obisnuita si mai sincera, fotografi incercand sa surprinda situatii reale, nepuse. Odata cu aparitia fotografiei digitale, portretele in fotografie au devenit si mai populare. Astazi, exista site-uri precum Instagram si Facebook care sunt pline de „selfie” – autoportrete fotografice digitale – totusi exista fotografi care inca sunt specializati in acest domeniu.
Diferitele tipuri de fotografie de portret
In timp ce picturile portrete de odinioara erau destul de standard in compozitia lor, exista multe tipuri de fotografie portret din care subiectul si fotograful pot alege pentru a face imaginea mai personalizata si unica. Exista mai multe tipuri traditionale de fotografie portret, cum ar fi portretele de studio, dar exista si tipuri mai creative pe care fotografii le pot utiliza. Sa exploram cateva tipuri diferite de fotografie de portret .
Fotografie de portret in studio
Acest tip de fotografie in stil portret presupune fotografierea clientilor intr-o atmosfera de studio foarte reglementata. Cu un portret de studio, fotograful are control complet asupra luminii, fundalului si a altor variabile care contribuie la realizarea imaginii finale. Atmosfera studioului ofera iluminare constanta si evita factorii de fundal care distrag atentia care pot afecta imaginea.
Fotografiile de portret de acest fel sunt de obicei folosite pentru fotografii corporative, fotografii de familie si fotografii comerciale.
Portretele de studio pot fi profesionale sau informale, cu fundaluri variind de la simple fundal alb sau negru pana la un set mai extins, complet cu decoratiuni si mobilier. Unii fotografi se concentreaza pe portretele de studio si pot avea o zona separata de studio cu o varietate de seturi de iluminat si fundal din care sa aleaga. Fotografia de portret de studio poate servi ca o modalitate minunata de a expune individualitatea subiectului, creand in acelasi timp o imagine clasica, iconica.
Fotografie portret de mediu
Un subiect este fotografiat in mediul sau natural, cum ar fi resedinta, locul de munca sau un loc care are o semnificatie speciala pentru el, intr-un portret de mediu. Portretele de mediu, spre deosebire de portretele de studio, folosesc frecvent imprejurimile subiectului pentru a-si spune in mod eficient naratiunea si pentru a-si exprima individualitatea sau caracterul.
Contextul si un sentiment de apropiere si conexiune intre subiect si observator pot fi create de mediul suplimentar.
Portretele de mediu pot fi puse in scena sau improvizate, iar fotograful poate infatisa locatia folosind lumina naturala sau iluminare artificiala. Acest tip de fotografie in stil portret este utilizat in mod obisnuit din motive editoriale sau jurnalistice, cum ar fi caracteristici periodice sau profiluri ale unor oameni celebri.
Fotografie de portret sincer
Scopul fotografiei sincere in stil portret este de a transmite esenta si individualitatea subiectului fara a poza sau indruma. Totul se rezuma la surprinderea momentului asa cum se intampla, fie ca este o expresie sincera, actiune sau conexiune.
Imaginile sincere pot fi facute peste tot, de la locuri publice, cum ar fi strazi sau gradini, pana la ocazii private, cum ar fi nunti sau zile de nastere.
Pentru a surprinde momentul perfect, fotograful portret trebuie sa fie rapid si alert si poate folosi o serie de tehnici pentru a ramane discret si a se amesteca in imprejurimi. Fotografiile sincere pot fi dificil de realizat, deoarece fotograful portret trebuie sa anticipeze momentul si sa-l surprinda rapid, fara a modifica fluxul natural al scenei.
Fotografie de portret creativa
De la abstract si bizar la umor si distractiv, fotografia de portret creativa poate include o gama larga de stiluri si abordari. Scopul este de a portretiza subiectul intr-un mod unic si memorabil si de a produce fotografii care sunt mai mult decat o simpla reflectare a aspectului persoanei.
Pentru a obtine rezultate dramatice sau neasteptate, fotografi portreti pot incerca diferite tehnici de iluminare, cum ar fi folosirea gelurilor colorate, a mai multor surse de lumina sau a pozitiilor neconventionale de lumina.
Costumele, decoratiunile si unghiurile sau vederile ciudate pot fi, de asemenea, folosite pentru a crea o anumita dispozitie sau ambianta. Utilizarea software-ului pentru a modifica culorile, pentru a adauga diverse texturi sau pentru a crea efecte ciudate sau magice poate juca, de asemenea, un rol important in fotografia de portret creativa.
Tehnici de compozitie pentru portrete in fotografie
Nu numai ca exista mai multe tipuri de fotografie de portret, dar exista si multe tehnici pe care fotografi le pot folosi pentru a-si face lucrarile mai unice si mai captivante. Aplicarea acestor tehnici tehnice poate contribui la calitatea estetica generala a fotografiei.
Aceste tehnici includ incadrarea, regula treimii, tehnicile de iluminare si utilizarea fundalurilor.
Incadrarea
Incadrarea este o tehnica compozitionala care include utilizarea elementelor din interiorul imaginii pentru a atrage atentia asupra subiectului, creand in acelasi timp un sentiment de perspectiva si context. Incadrarea poate fi utilizata in fotografia de portret pentru a izola in mod eficient persoana si a evidentia prezenta acesteia in decor. Obiecte precum copacii, intrarile sau arcadele din imprejurimi pot fi utilizate pentru a incadra persoana.
Acest lucru poate oferi profunzime scenei si poate ajuta sa atraga atentia asupra lor. Imprejurimile in sine pot fi folosite pentru a stabili o incadrare organica in jurul subiectului, prin incorporarea unei ferestre sau a unei usi. Cand este facuta corect, incadrarea poate fi o tehnica compozitionala foarte eficienta. Poate contribui la crearea unei fotografii mai dinamice si mai atragatoare din punct de vedere estetic, oferind si context imaginii.
Regula treimilor
Regula treimilor este un principiu compozitional in care subiectul tau este plasat in dreapta sau in stanga unei treimi dintr-o fotografie, lasand libere cele doua treimi ramase. Desi exista diferite tipuri de compozitie, regula produce imagini captivante si bine compuse. Regula treimii se numeste asa pentru ca iti ofera patru puncte de referinta cu care sa tintiti zonele cheie ale unei lovituri. Acest lucru va va ghida in echilibrarea subiectului principal cu spatiul negativ din imagine pentru a stabili o compozitie eficienta care sa capteze atentia privitorului.
Imaginati-va ca impartiti o fotografie sau chiar vizorul camerei dvs. in noua zone identice cu linii verticale si orizontale si veti avea grila cu regula treimii – o setare disponibila pentru majoritatea camerelor si chiar a camerei mobile.
Tehnici de iluminare
Iluminarea este un aspect crucial al fotografiei portret si exista mai multe tehnici de iluminare care ar putea fi folosite pentru a produce diferite efecte si stiluri. Fotografii ar putea folosi lumina naturala asezand subiectul aproape de o fereastra sau fotografiend in timpul orei de aur, cand iluminarea este mai calda si mai blanda. Iluminarea Rembrandt este o metoda traditionala de iluminare care include iluminarea subiectului la un unghi de 45 de grade pentru a produce un triunghi de lumina pe obrazul subiectului, vizavi de sursa de lumina. Acest lucru are un impact dramatic si este utilizat in portretele tipurilor creative. Iluminarea divizata este metoda de a pune in lumina o parte a fetei unui subiect, mentinand cealalta in umbra.
Utilizarea fundalurilor
Un fundal este o suprafata plana care este plasata in spatele subiectului si poate fi compusa dintr-un numar de materiale, inclusiv panza, hartie sau chiar lemn. In fotografia de portret, fundalul poate servi ca un instrument compozitional important. Fundalul ajuta la izolarea subiectului si la orientarea spectatorului asupra individului fotografiat, oferind un fundal curat si uniform. Fundalurile vin intr-o gama de culori, materiale si modele, iar fundalul ales poate avea un impact semnificativ asupra tonului si starii de spirit a fotografiei.
Un fundal alb sau negru pur, de exemplu, poate oferi un aspect traditional si atemporal, sau un fundal viu colorat sau modelat poate aduce vitalitate si personalitate fotografiei.
Echipament Fotografie Portret
In timp ce folosim camerele telefoanelor noastre pentru a face selfie-uri in fiecare zi, cand vine vorba de portrete profesionale, vom avea nevoie de ceva mai high-end si de incredere. Echipamentul adecvat va asigura o iesire constanta si o calitate vizuala excelenta. Sa vedem ce echipament este cel mai potrivit pentru fotografia de portret.
Aparat foto
Selectarea aparatului foto ideal pentru fotografia de portret poate fi influentata de o varietate de factori, inclusiv tipul de fotografii pe care doriti sa le faceti, bugetul dvs. si gradul dvs. de expertiza in fotografie. Cu cat senzorul este mai mare, cu atat este mai mare performanta camerei la lumina scazuta si capacitatea de a captura fotografii cu un camp vizual redus. Fotografii profesionisti de portrete aleg frecvent senzori full-frame, dar acestia pot fi mai scumpi. Fotografia de portret necesita o camera care ofera fotografii de inalta rezolutie, cu culori corecte si zgomot minim. Cautati camere cu un numar mare de megapixeli si o gama dinamica larga.
Pentru portrete precise, focalizate, este esential un mecanism de focalizare automata fiabil. Indreptati-va spre o camera care are un sistem de focalizare automata rapid si precis.
Lentile
Lentilele sunt o componenta cruciala a fotografiei portret si au un impact semnificativ asupra aspectului si simtului fotografiilor tale. Lentilele prime au o lungime focala setata si nu pot fi marite sau micsorate. Sunt bine-cunoscute pentru claritatea si deschiderile maxime rapide, care le fac perfecte pentru a obtine o adancime ingusta de focalizare si pentru a separa subiectul de fundal. Lentilele cu zoom ofera distante focale modificabile, permitandu-va sa mariti sau sa micsorati prin ajustarea distantei focale. Sunt mai adaptabile decat lentilele prime si pot fi folosite pentru a captura multe tipuri de portrete. Teleobiectivele sunt mai lungi ca distanta focala si au un camp vizual mai mic decat lentilele conventionale. Ele ajuta la separarea subiectului de fundal.
Trepiede
Trepiedele pot fi la indemana pentru fotografierea portretelor, desi nu sunt intotdeauna necesare. Depinde in intregime de circumstanta si de impresia pe care doriti sa o obtineti cu imaginile dvs. Daca fotografiati intr-o lumina slaba, un trepied va poate ajuta sa mentineti camera stabila si sa evitati neclaritatea. Un trepied este, de asemenea, necesar daca utilizati o viteza mai mare a obturatorului pentru a inregistra lumina ambientala sau pentru a crea neclaritati intentionate in miscare. Un trepied va poate ajuta sa pastrati camera stabila si sa reduceti sansele ca camera sa tremure atunci cand aveti o camera mare sau lentile grele.
Acest lucru este deosebit de critic atunci cand fotografiati cu o adancime mica de camp, cand chiar si miscarea minora poate duce la o schimbare a focalizarii.
Iluminat
Echipamentul de iluminat este important in fotografia de portret, deoarece va permite sa manipulati umbrele si lumina de pe corpul si fata subiectului, ceea ce poate modifica drastic atmosfera si estetica fotografiilor dvs. Stroboscopii de studio sunt lumini puternice si adaptabile care pot fi folosite pentru a genera o varietate de efecte de lumina. Ele sunt populare in randul fotografilor de portrete comerciale, deoarece ofera o productie constanta, perioade rapide de reciclare si optiunea de a modifica puterea de iesire. Luminile fluorescente, LED si tungsten care ofera o sursa de lumina constanta sunt exemple de iluminare continua. Aceste lumini sunt mai putin dificil de utilizat decat stroboscopul, deoarece va permit sa observati umbrele si lumina subiectului in timp real.
Sfaturi si trucuri
Acum stii tot ce ai nevoie pentru a incepe sa faci fotografii portret. Stiti de ce echipament aveti nevoie si din ce tipuri de fotografie portret puteti alege. De asemenea, am explorat cateva tehnici de compozitie pe care le puteti incorpora. Dar, inca nu am terminat!
Am inclus cateva sfaturi utile care va vor ajuta fotografia de portret sa ajunga la urmatorul nivel!
Stabilirea unei conexiuni
Formarea unui raport cu subiectul tau este esentiala, deoarece poate avea o mare influenta asupra rezultatului final al sedintei foto. O conexiune puternica poate ajuta la crearea unui cadru calm si confortabil pentru subiect, culminand cu expresii si posturi mai autentice si mai reale in fotografii. Prezinta-te persoanei respective si initiaza o discutie pentru a o linisti. Puteti afla mai multe despre ei intrebandu-i despre hobby-urile, distractia sau cariera lor. Vorbeste cu subiectul tau intr-o maniera directa si eficienta, astfel incat sa stie ce cauti. Descrieti scopul sedintei foto si obiectivele dvs. si oferiti instructiuni specifice despre cum sa va asezati si in ce directie sa priviti.
Fii atent la subiectul tau
Umorul este o tehnica excelenta pentru a sparge gheata si a stabili un mediu relaxat. Fa-ti clientul sa se simta mai in largul tau si prinde-i zambetul natural folosind umorul. Distribuiti subiectului cateva dintre fotografiile pe care le-ati facut, astfel incat sa vada cum apar si sa se simta mai implicati in acest proces. Acest lucru poate ajuta, de asemenea, la dezvoltarea increderii intre client si dvs. Fii intotdeauna respectuos si politicos cu subiectul tau. Intelegeti ca ei va ofera timpul si increderea lor si ca sunteti acolo pentru a lucra cu ei pentru a crea ceva minunat.
Este important ca subiectul sa nu se simta inconfortabil sau se va vedea in expresia lor in fotografia finala.
Atentie la detalii
O imagine portret remarcabila necesita o atentie sporita la detalii. Iluminarea dintr-o imagine portret poate avea un impact semnificativ asupra rezultatului final. Luati nota de calitatea si directia luminii si ganditi-va sa adaugati un reflector sau un difuzor pentru a reduce umbrele dure sau luminile. Dispunerea componentelor vizuale intr-o imagine se numeste compozitie. Luati in considerare utilizarea regulii treimelor sau a altor principii compozitionale pentru a produce o fotografie echilibrata si placuta vizual, acordand atentie pozitionarii subiectului in cadru. Pozitia si expresia subiectului dvs. pot transmite o varietate de emotii si sentimente. Acordati atentie limbajului corpului si emotiilor faciale ale subiectului dvs. si oferiti instructiuni precise pentru a-i ajuta sa obtina aspectul ideal.
Experimentare cu ipostaze si unghiuri
Cu fotografia de portret, experimentarea cu posturi si perspective poate avea ca rezultat fotografii inovatoare si fascinante. Pentru a produce compozitii neobisnuite si dinamice, experimentati fotografierea din perspective diferite, inclusiv deasupra sau dedesubtul subiectului. Liniile principale pot concentra atentia privitorului asupra subiectului si pot oferi profunzime imaginii.
Pentru a imbunatati compozitia, experimentati cu linii directoare naturale sau arhitecturale.
Folosirea recuzitei ar putea adauga caracter si intriga unui portret. Incercati sa includeti lucruri care au importanta pentru client sau care ofera textura si dimensiune imaginii. Un portret cu miscare ar putea avea mai multa vitalitate si viata. Invitati-va subiectul sa se miste sau sa se pozitioneze dinamic si jucati-va cu estomparea miscarii si miscarea inghetata.
Asta incheie acest articol despre fotografia de portret, inclusiv diferitele tipuri din care poate alege un client. Speram ca sugestiile noastre despre tehnicile compozitionale va vor fi de ajutor si ca lista noastra de echipamente necesare va va face mai usor sa incepeti drumul spre a deveni fotograf de portret. Sfaturile si trucurile noastre va vor ajuta, de asemenea, sa va imbunatatiti tehnica.
