Intrucat mediul animatiei a fost dominat in primul rand de comediile de familie, fanteziile de basme si musicaluri in cea mai mare parte a istoriei sale, westernurile animate au fost putine, mai ales in ultimii ani.
In timp ce filme precum Disney’s Home on the Range , DreamWorks’ Spirit: Stallion of the Cimarron si Steven Spielberg ‘s An American Tail: Fievel Goes West folosesc genul ca sursa pentru parodii si inspiratie estetica, rareori a existat un adevarat western animat. la temele genului si tropii conventionali. Spectacole precum Samurai Jack si Avatar: The Last Airbenderau explorat, de asemenea, elementele tematice si arhetipale gasite in westernurile americane clasice, dar au facut acest lucru in moduri pana acum detasate din punct de vedere estetic de genul occidental traditional pana la punctul in care sunt aproape de nerecunoscut. In timp ce westernul a fost in mare parte absent din cinematograful de succes in general in ultimul deceniu, regizorul Gore Verbinski a luat doua fotografii la gen cu reimaginarea sa exploziv de bombastica Disney a lui The Lone Ranger si colaborarea sa animata cu Nickelodeon Movies, Rango .
Atat The Lone Ranger, cat si Rango au incercat sa modernizeze atractivitatea de succes a westernului. In timp ce The Lone Ranger a fost o aventura de actiune in stilul derivat al francizei extrem de populare Piratii din Caraibe , totusi, animatia Rango a ramas ferm cu cea mai adevarata putere ca un western care a explorat genul in moduri posibile numai in animatie. Rango , care va castiga in 2012 Premiul Oscar pentru cel mai bun film animat, reuseste foarte mult ca o deconstructie post-moderna a arhetipului eroic al genului occidental, sustinand in acelasi timp conventiile sale incercate si adevarate.
Despre ce este „Rango”?
Lansat in cinematografe in 2011, Rango este o odisee suprarealista care foloseste imagini bizare si pricepute de genul occidental pentru a spune o poveste la fel de veche precum Occidentul insusi, cu un sentiment modern de constientizare de sine. Filmul il are pe Johnny Depp in rolul unui cameleon fara nume, care se pierde in mijlocul desertului Nevada si este pornit intr-o calatorie dupa apa si identitate de catre un misterios ratacitor armadillo interpretat de Alfred Molina . Cameleonul domesticit are, in mod ironic, probleme in a se amesteca cu mediul opresiv de murdar si grotesc din Vestul Salbatic la inceput, juxtapus cu habitatul steril si curat al reptilei.
Datorita vietii sale de izolare ca animal de companie suburban, singura identitate a reptilei este aceea a personajelor pe care le infatiseaza in imaginatia sa si a lumii pe care si-o creeaza singur pe scena. Cand este impins in lumea aspra a Vestului Salbatic, cameleonul adopta personajul lui Rango, un erou occidental prin excelenta, pregatit sa salveze orasul Dirt de raufacatori, hoti si saracia acvatica. In ciuda faptului ca isi traieste intreaga viata intr-un acvariu singuratic, noua identitate a lui Rango prospera in rolul de erou si se dedica pe deplin sa fie protectorul Vestului Salbatic, chiar si atunci cand este dezvaluit ca o frauda.
Cum submineaza „Rango” cliseele occidentale?
Pe hartie, Rango ca scenariu suna ca un arc povestitor standard de peste in afara apei/mincinosi pe care multe comedii animate moderne din anii 2000 l-au facut pana la moarte. Filme precum Chicken Run si A Bug’s Life si -au creat tensiunea dramatica in actul al treilea, dezvaluind o minciuna sau o neintelegere din partea personajului principal, facandu-i sa fie ocoliti si exclusi de cei care i-au crezut. Filme ca acestea folosesc aceasta revelatie ca o modalitate de a crea un conflict artificial in actul al treilea, dar Rango foloseste si aceasta ameliorare a tensiunii, dar o face in serviciul arcului propriu al personajului si a perspectivei filmului despre ceea ce face un erou genului occidental.
Alegerea lui Rango pentru a deveni un erou occidental performativ nu a fost facuta din comoditate pentru propria sa supravietuire sau pentru o neintelegere artificiala, ci pentru ca era infometat dupa o identitate pe care sa o numeasca a lui. Cameleonul nu a avut inca de la inceput un sentiment ferm despre cine este sau ce isi doreste, dar adoptarea rolului de erou occidental clasic si a agentiei pe care i-a oferit-o i-a oferit sansa de a avea in sfarsit o identitate. Filmul arata ce atrage cameleonul la rolul de erou si ce ii ofera acesta in interior, prieteni, scop si aventura. Odata ce este descoperit ca fiind un mincinos si noua sa identitate zguduita, el invata dintr-o viziune a lui Clint Eastwood ., el insusi un actor literal care a facut o cariera jucand eroi occidentali, ca a fi erou nu este despre ceea ce ii ofera, ci despre ceea ce ofera altora. Motivul pentru care Rango devine un erou si ramane unul demonstreaza pozitia filmului fata de eroism.
Inainte ca supereroii sa domine marele ecran, cel mai proeminent arhetip de erou din media populara era cowboy-ul. Imaginea accidentata a individualistului ratacitor la bordul calarului sau credincios si inarmat cu pusca sa de incredere, in timp ce apara pe cei slabi de nedreptate si capta imaginatia secolului al XX-lea in mass-media, cum ar fi filme precum Shane , True Grit si The Good, the Bad si cel Urat . Fie ca este un haiduc sau un erou nobil, cowboy-ul si-a avut locul in istorie ca simbol idealist al barbatiei si al libertatii. Acolo unde Rango intervine in imagine este modul in care contesta valabilitatea si necesitatea eroului traditional si ca nu trebuie sa reprezinte pe deplin imaginea cuiva pentru a deveni unul.
De la ce John Ford Western imprumuta Gore Verbinski pentru „Rango”?
Rango isi impartaseste abordarea cu privire la demontarea rolurilor de eroi si locul lor in mitul modern cu filmul din 1962 cu John Ford , The Man Who Shot Liberty Valence . Filmul il are pe Jimmy Stewart in rolul unui senator care stapaneste in oras, care incearca sa insufle ordine intr-un oras fara lege, dar constata ca singurul raspuns eficient la amenintarea unui pistolar ucigas este un alt pistolier sub forma lui John Wayne . In ciuda faptului ca a incercat sa se incadreze in orasul din Vestul Salbatic si a rezistat sa se intalneasca cu puterea, orasul ii acorda lui Stewart statutul de erou al personajului dupa ce crede ca l-a doborat pe ticalosul Liberty Valence (Lee Marvin) .), chiar daca Wayne este cel care a apasat pe tragaci. In ciuda faptului ca era arhetipul erou prin excelenta, personajul lui Wayne stia ca genul de erou pe care incerca sa fie Stewart era ceea ce avea nevoie comunitatea lui, dandu-i credit in secret. Ultimele momente ale filmului dezvaluie ca perceptia lui Stewart ca fiind erou a depasit realitatea a ceea ce s-a intamplat sau a cine a fost inainte.
Cand este vizitat de o viziune despre Eastwood ca „spiritul vestului”, Rango afla ca modul in care este perceput de oras si de el insusi este irelevant pentru ceea ce trebuie sa faca ca erou al lor. I se spune ca „nimeni nu poate sa iasa din propria poveste”, ceea ce inseamna ca ceea ce crede ca este capabil sau cine se considera a fi este secundar fata de ceea ce stie ca trebuie sa faca pentru a-si proteja prietenii si pentru a-si indeplini rolul de eroul lor. Rango si Liberty Valence fura prestigiul de a fi un erou occidental departe de imaginea idealizata a cowboy-ului si o acorda oricui este dispus sa fie erou, indiferent cine sau ce sunt.
Western-urile din animatie vin de obicei sub forma de parodii de gen sau inspiratie tonala larga, dar Rango de Gore Verbinski reuseste ca cel mai mare western animat pentru cat de mult a stiut sa abordeze idealurile eroismului. Filmul depaseste sa se numeasca un western doar pentru ca se instaleaza intr-un oras desert cu actiune de pistol si prerii larg deschise, dar examineaza in mod activ daca exista un loc pentru eroii occidentali clasici intr-o lume moderna. Printr-o animatie imaginativa si tangibil de credibila si o abordare plina de inima a fundamentului mitului genului, Rango este o poveste occidentala care schimba iconografie eroica idealizata cu constientizarea modului in care participarea la comunitate modeleaza identitatea cuiva, facandu-i un erou.
